《2011年啸工作室总结》

由杨典 2011-12-28, 17:19

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《2011年啸工作室总结》

由杨典 2011-12-28, 17:19

画：打坐、走火入魔与古本“内经图”之秘密释义
尺寸：100cmX140cm 绷布综合材料 2011年

2011年啸工作室总结

今年出版作品
《肉体的文学史》（20万字，台湾秀威出版社）
《七寸》（禁诗II）（12万字，东人境庐文化公司）
《异端少年诗》（8万字，天天艺术文化有限公司）
《旧火添薪：里尔克“致奥尔弗斯十四行诗”异译本》（不是基金出版）

今年在各地杂志、报刊和民刊发表杂文、书评与诗若干：
《时代周报》
《观典》
《礼志》
《后天》
《诗建设》
《新诗》
《反克》
《诗历》
《今晚报》等

写作与发表杂文共计约8万字。

今年成立论坛：
四月以来，与文友沈方、朵渔、商略、陈均、袁虹、疏约、欧南、逸琰等兄，发起成立了一个“枯山水”文学艺术论坛。旨在为有兴趣一起探讨、或有默契的朋友圈出一块方便交流的场地。“枯山水”论坛人一直不多，但发帖品质都比较高。所谓静水深流，如传统山林书院一般，可以为闲情偶寄者绝佳之去处。在此要感谢大家的支持。

今年古琴教学：
约120小时。或许更少吧，因实在忙不过来。
主动上门求学的，我一定仍会认真教课，一如既往。但我不主动招生。

今年绘画作品：
《清热上火图》
《孤山镜像图》
《打坐、走火入魔与古本“内经图”之秘密释义》等

还画了一些小画，从略。并着手整理画册，有望明年春季出版。

今年的影视剧本创作
夏天，写一部年代戏电视剧本分集故事。（片名从略）
秋天至年底，前后完成两部商业电影剧本（共约八万字），有待明年开机。（片名从略）

今年的出版，其实不太顺利。最大的遗憾，是我的一本重要的随笔集，在几个出版社审了半年，因政审的敏感与商业环境的局限，至年底依然未能通过出版。这本随笔是近年来写作的一部有自传性质的回忆文章与人物传，约21万字。本来图书公司拟定10月即出版，但一直拖到年底也未果。据说即便通过了，目前书号也发不下来。因现在图书公司积压着无数的书号，而且都是通过了终审的。不发书号，是要等换届，看风向。另有传言，今年有不少出版社被关闭。这已充分表现了中国的书籍审查制度，已经到了严重干扰文化传播与市场的程度。很无奈。
今年首先要感谢的人，是方舟、陈均、蔡登山、云从龙、李逸琰、凌越和春春。没有他们，很多书稿与文章恐怕不会这么快就进入印刷流程，或见诸报端，或顺利出版。尤其是方舟和李逸琰对《七寸》一书的无私援助，我深表感谢。
今年夏天时，对我震动最大的事情是四川之行。我带家人回了一趟成都和重庆。山河巨变。虽然与早年的朋友林克、柏桦、子午、费声等再次相聚于蜀地，但现在的成都，尤其是重庆，完全不再是我少年时代的样子了。到处都拆光了。往事与往事中的建筑一起被夷为平地。全国都被修成了同样一个复制品。回老家，和去王府井步行街完全一样。故乡在哪里？故乡在城外垃圾站的灰烬里。重庆只剩下了一个经纬度，或一个坡度。在这个经纬度或坡度上，长出了另外一个完全和重庆与故乡没关系、也和我们自己没关系的后现代楼群。我无法判断它是一片写字楼、集成电路还是瘤子。总之，对中国人来说，故乡已是一个外地。而在外地倒是能偶尔想起故乡。
今年自春至夏，《禁诗》连续获得了两个诗歌奖：“后天诗歌奖”与“银川国际鸿派诗歌奖经典诗集奖”。这要感谢江雪、王西平等两位主办人对我作品的喜爱和支持，当然也要感谢众位评委对拙著的认同。
今年在影视剧本的创作与合同上，得感谢冯琦兄与天昊兄的充分信任。其实，对于目前的中国电影产业和意识观念，我们这一代人，已经算是老头了。
电影首先是工业与科学技术产业，然后才是商业、文化与大众传媒等。其中，从早期默片时代前后的电影，到卢米埃尔或格里菲斯，本来具有充分的艺术性与思想性，但却一直被所谓正宗的文化艺术界与知识分子们排斥，认为那不过是游戏。而当电影被好莱坞商业化以后，二战后的艺术片（包括从法国新浪潮、意大利新新现实主义、德国表现主义、戈达尔、安迪-瓦霍尔、伯格曼、塔可夫斯基、爱森斯坦等到今天泛滥的中国地下电影、独立影片与纪录片），却反而又被圈禁在文化艺术界之内，不能发展（把电影生生分成商业片和文艺片，这本来是文艺青年们自己搞的）。虽然斯皮尔伯格本来以黑泽明为导师，而《阿凡达》与《盗梦空间》的始祖不过就是《一条安达卢西亚的狗》，美国大片再大，也没能超过莎士比亚或亚里士多德的三一律，但这并不影响“文艺”。可是如果独立电影拍得还没有贝克特的戏剧好看，那其实挺影响“文艺”的。最起码很影响我们学习的文艺时间。因为有那时间，我不如多看一本好书。而很多现在的独立电影，往往却感觉拍得很“业余”。这种业余不是其表达内容的问题，而是技术性上的业余。技术性的业余也会让导演显得业余。完全把责任推给投资的多少，显然是不客观的。小成本投资也可以在叙事方式上很到位，而不是用简单的摄影来遮蔽语言的贫乏。因为工业与商业的技术，在逻辑上并不影响文化和艺术。布面精装本诗集，就一定会比手抄本更俗吗？
任何事情做得好不好，都是方式的问题。说到底，很多的中国电影从业人员其实完全不懂电影的工业、商业与文化三位一体之关系。文青们看了点DVD ，上过几天网，读过几本小说或玩了几次数码，就觉得自己能当商业编剧或独立导演了。这也实在太瞧不起电影工业这个庞然大物了。况且，中国的电影还远没有形成工业，顶多只算媒体，搞不好还只是个国家宣传媒体和官方话语权的“影印版”。说到底，我们还没有用文艺片批评商业片的力气和资本，因为我们自己还在疲于奔命呢。
记得乔治-萨杜尔在《电影通史》第一卷，开篇很多地方，都把电影比喻为歌德《浮士德》中，华格纳博士发明的那个没有身体，没有性别，只靠光存在的小人儿贺蒙古拉斯。它不会成长。电影的确具有这样的诗性。这种诗性，不仅文艺片如此，商业片也必然如此。因为贺蒙古拉斯是华格纳博士的幻想之物，而非实体。（我看村上春树《1Q84》中的那个“小小人”，其原始雏形设计也是从这儿来的。只不过谁都知道《浮士德》，但真正一行一行读过的人很少。而比较过郭沫若译本与董问樵译本的人更少了）就是到了3D时代，贺蒙古拉斯也是3D贺蒙古拉斯罢了。太阳底下无新事，什么东西都有源头。因为人类的所有意象形式，无论分布在工业、商业或文化中，还是分布在书籍、光影或电子上，本质都是一样的。
行了，我啰嗦得有点多了。
韩寒说得好：“文化就像生殖器，人人都有。但只有在需要的时候才掏出来”。（不好意思，我最近在学习他的杂文，一不小心，就把韩寒也掏出来用了一下）。
其实今年的天下事很多，莫谈国是时，那家事就算第一吧。每天忙这忙那，也不能忘了做饭扫地，练琴写作。最近购得旧版图书三十余本，可为长夜遣怀之物。而在电脑边焦头烂额或磨皮擦痒时，核桃会忽然跑进书房来对我说：“走，出去喝茶去吧”。于是我的烦闷便一扫而空了。她的声音与目光，她的成长，才是今年我最大的收获。
特此小记。顺祝各位新年快乐！

2011-12-28

由杨典于2012-01-04, 19:02进行了最后一次编辑，总共编辑了3次