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返渝途中得到的几件银饰。最新主题
水墨习作一张
2013-06-15, 00:31 由 杨典
花磎迹见泷行书《前赤壁赋》
2013-04-01, 13:09 由 杨典
图：藏花磎…
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银阁寺及其门前枯山水
2013-01-24, 11:48 由 杨典
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几件银饰、刀
欧南- 帖子数 : 248
注册日期 : 11-04-26
去过几个黔东南苗寨采风，见过当地的银饰，很多年没去了。
想起妻儿，装糊涂了，生活真有那么重要吗，使我不得开心颜。
民歌、采风、黔东南
采风古已有之，中国最早的诗集《诗经》，就是一部采风得来的民歌总集。孔子云“礼失求诸野”既是对当时“礼崩乐怀”的痛惜，也是一种政治抱负。儒家认为“移风易俗、莫善于乐”，其目的是为了维护社会的和谐，社会的统治。只不过这种对音乐的要求其实已经违背了音乐的本质。音由心生，而民歌之所以和艺术化的音乐有所区别，正是因为它更直接的、不带修饰地反映了演唱者的心声。匈牙利音乐学者萨波其·本采在他那本著名的《旋律史》中非常精辟地说过：“混沌初开阶段中，说话和歌唱是一样的：为了强调语气就提高嗓音，于是不管是否出于本意，就变成了吟咏和歌唱。”在这里，歌唱是说话的延伸，久而久之，说话在自然形态下变成了民歌，代代相传。民歌也便成了一种文化的积淀，民族精神。和都市社会不同，在自然生态下的民族，歌师的地位仅次于寨里的长老，他们既是文化、历史、情感的传播着，也是一个民族精神的体现。
这几年，原生态是一个颇时髦的名词。去年在央视的“青歌赛——原生态民歌比赛”中，来自贵州黔东南的侗族大歌队荣获银奖。虽然，这次比赛的结果是否公正曾受到一些异议，但不可否认的是，原生态开始被重视，至少可以从一个侧面反映出，出于经济目的的、无序的、甚至是破坏性的开发建设已经造成了都市人心理微妙的变化。而在这种状态下的都市人群更能体验到“礼失求诸野”的意味。
比赛不过是一种游戏，这里不做评论，而我所关心的是什么是真正的民歌？民歌在什么情况下才能发挥出它最本质的生命力和感染力！显然，这和比赛无关。比赛不过是经过刻意打扮、刻意提纯的民族符号，是一个民族表面的文化信息，并不表达一个民族真正的生活状态。
对黔东南民歌的关注还是在两年前，黔东南地处苗岭山区，这里世居着苗、侗、汉、布依、土家、水、瑶等二十多个民族，是全国少数民族聚居最多的地方，也是民间音乐最集中的地方。出于对民间音乐的热爱，我们一行8人，深入黔东南苗疆腹地，在外人几乎不知的深山密林中，风餐露宿，历时半月，录下了苗族的古歌、飞歌、情歌、酒歌和侗族的大歌、牛腿情歌、琵琶歌等。这次艰苦的采风，使我们深感民族音乐的丰富，半月之行，不过只是到了黔东南的冰上一角。黔东南是个“三里不同风,十里不同俗”的地方，翻过一个山坡，音调或许就完全不一样，有的地方音调沉郁、有的高亢；有的缠绵、有的悲伤。而真正的“原生态”其实在这里，在他们日常的生活中，在他们饮酒欢乐中，在他们不经意的，不带表演性的真实的感情流露中。
06年5月，我们一行又踏上了去黔东南的路途，这次是专门去黔东南黎平县录制侗族歌曲的。
一、黎平县－洪州镇－平架村
我们的领队老刘由于在前年听过琵琶歌，被深深迷住，所以，这次黔东南之旅第一站就选择了琵琶歌的故乡——平架村。
从洪洲镇到平架村是一条面包车能勉强通过的泥泞山道。那天，刚下过雨，使得路更加崎岖难走。看着车在悬崖峭上缓慢的行驶，不仅有些害怕。我虽然没有恐高症，但每次车子行驶在盘山公路的时候，总不免有些恍惚，甚至有纵身一跃的想法。何况泥泞使得面包车上下不停的颠簸，而那条路实在太狭窄，靠在窗口能看见车是紧贴着悬崖边沿走的，胆子大的人还不时地探头往外看，我却仿佛是在经历着一场生死考验。
好在路并不长，当我因为恐惧不停的在胡思乱想的时候，车已经到了平架。一时间，又回到了去年刚到苗寨时候的那种兴奋，仿佛时间又重叠在了一起。
平架下着小雨，打着雨伞，在鳞次栉比的木屋中漫步，猛然间有“细雨梦回鸡塞远”的感觉。说不清心里的具体感受，只觉得整个身心被一股清新的愉悦所笼罩。寨子里已经围上了一大群人，老老少少都瞪着好奇的眼神，对那些很少能见到外来人的淳朴的村民来说，有人来无疑像节日那般热闹。
平架的录音是在一个侗戏台，这不是我们在江南看见过的那种古戏台，雕梁画柱的显得古色古香。侗戏台只是一座简单的木结构的房屋，在前方有上一个一米多高的平台，台下没有桌椅，村民要来看戏，就得自己准备椅子。这座戏台建于上个世纪40年代。由于年久失修，有些摇摇欲坠。戏台是平架村的娱乐中心，并不是每个侗寨都有的。每到节假日，全村的男女老少就会聚集在这里对歌唱戏，所以，戏台虽然破败，却也不失其功能。人的天性是喜欢娱乐的，即使在最贫穷的地方，也能发现侗族人标志性的建筑——鼓楼，这便是他们集会、娱乐的场所。
平架的琵琶歌的确非常有特色，高亢的假声富有穿透力。据说，它的起源是相恋的男女为了避免被父母阻挠，不得已用假声使之分不清是谁，时间长了，也便成为一种演唱的风格固定了下来。其实假声的演唱很能反映一个民族（地方）的活力，这是一种容易使人兴奋的演唱方法。它使我想起阮籍的“啸吟”，虽然方法有些不一样，但我觉得这种发声有其共同之处。在汉民族的西北民歌中，也有这种唱法，这种用丹田之气猛烈地冲击小嗓使之爆发出嘹亮之音、苍凉之韵的演唱方法，能使唱得人忘乎所以，听得人深深陶醉，怆然涕下。
在平架，最值得记一笔的是老歌师吴相朝。据寨子里的老人说，文革后，寨子里的琵琶歌几乎面临失传，是老人教会了年轻人，使之得以复苏。可惜，我们在录音的时候并没有注意他，老人一直坐在我们工作台的后面，苍老而落寞。歌唱是年轻人的舞台，那些老人只能像一块生锈的铜镜一样，在黯淡中被时间淹没。
二、黎平县—永从乡—中罗村
在平架村录完音已是傍晚，开饭时自然少不了酒歌，寨子里能唱酒歌的女孩轮番上阵，激动的我们连平时不喝酒的人也不忍心逃避这种朴实的乡情。据寨子里的歌师说，这还是刚开始，寨里还准备了鸡稀饭，等酒喝的差不多了，晚上再继续，今晚要欢乐到深夜。无奈关键时刻，领队老刘生病，估计是受凉所致，在不住地冒冷汗。我们害怕万一老刘出事，这里地僻人稀的，于是只得匆匆道别，连夜赶回洪州镇入住。
在去中罗村途中，我们顺路去了一次被称为“侗乡第一寨”肇兴，从自然环境来说，肇兴确实非常美，小桥流水连接着鼓楼、花桥和吊脚楼，风景和江南水乡有些相似，但丰韵却完全不同。如果说江南的水乡像深闺中的小家碧玉，恬静中透出丝丝的哀怨和清幽。那么侗家的水乡更像是素面朝天的美人，有着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的那种朴实、天然的美。
由于肇兴已是开放型的旅游区，走了一圈，颇觉无味。像我们后来去雷山县的朗德上寨一样，只呆了半个小时便遗憾的离开。随着旅游业的开发，外人能看到的不过就是一个民族的表面现象，是一种表演。对旅游者来说，这种快餐似的体验或许无所谓，但对我们来说，到一个地方更希望能溶入到他们的生活中。倾听他们真实的歌声。有时，因为歌师们不习惯表演性的演唱，更不习惯录音。所以在我们录音前，为了使歌师们能敞开情绪，时常都是在酒到微熏的时候才开始工作，这种状态使双方都兴奋。
中罗村隶属三龙乡，在一个坝子的小山坡上，寨子并不大，约有百来户人家。歌师吴义梅自豪地告诉我们，这里是侗族大歌的发源地。在现今侗族大歌名满天下的时候，作为侗族大歌发源地的村民来说，自然是值得他们骄傲的地方。我们一行人马在村支书家的阁楼上落脚，等晚饭后开工。
中罗村不愧为侗族大歌之乡，能唱大歌的村民很多，不像其他寨子，由于年轻人受到外来文化冲击，三十以下的年轻人已经很少有人会唱，而我有一次在一个偏僻的寨子里居然听到了周璇的老歌，让我惊讶无比。这世界变化正是快，全球一体化，盲目而兴奋的进程使人无奈又无趣。
中罗村给我印象最深的是男女对唱的牛腿情歌。句式简单，都是同音反复，却蕴含着无穷的能量，随着歌手情绪的深入，那种哀怨就会绵绵不绝地渗入骨髓。爱的情感可以那么深，那么唠叨却不使人感觉单调和乏味。情歌所唱的内容就是日常生活中的谈话，比如，男女相爱，父母阻挠，或者贫富差距，有情人不能厮守等等。他们是以谈话入歌的，恰如萨波其·本采说得那样。
在侗寨，我们录过很多次的牛腿情歌，这是印象最深的一次。如果不是工作，我甚至想喝着酒听一个晚上。
三、黎平县－岩洞镇
说道侗族大歌不能不提到岩洞，大歌就是从这里走出去为世人所知的。在50年代，作曲家郑律成第一次听到侗族大歌，惊叹在国内居然也有多声部的合唱，这在汉民族的传统音乐中是闻所未闻的。
岩洞是这次采风唯一去过的寨子，去年由于停电，我们在哪里呆了一个下午后，扫兴而归。
岩洞是著名的侗歌之乡。现在寨子里已经开始有意识地从孩子抓起，在老师的训练下，那些在幼儿园的娃娃也会演唱好几首侗族大歌，这在其他寨子是少见的。但事物总有两个方面：一方面岩洞出于旅游的需要，开始有意识地保护传统的文化资源；一方面也会由于这种过于功利的意识而削弱民歌原始而质朴的气息。不过，一个地方既然要开发就会迫不得已的随大流合作，这不是一个谁对谁错的问题，世界上还没有一个既能完全保持传统文化，又是一个旅游胜地的案例。我们毕竟也只是观光客，和他们不在一个屋檐下生活，而我们的无奈事实上是出于对都市贪婪的厌倦，想得和他们不在一个层面上。随着开发，和很多古老的艺术一样，侗族大歌最终或许逃不了博物馆的命运，逃离不了表演的命运。是喜是悲，也不是我们能说清楚的。
在岩洞的录音和去年一样不顺利。尤其是录制牛腿情歌对唱，由于歌师在田里劳作了一天，晚饭没吃就来录音，试了几次，还是没有情绪，结果只能到歌手家里，让她们先吃饭再说，这样一来一直折腾到深夜才收工。
四、黎平县—双江乡－黄岗村
黄岗是我们这次去的最贫困的一个侗寨，也是给我们印象最深的地方。寨里的村长是个三十多岁的小伙子，好客豪爽。据他说，他们的先祖是一对兄弟，有一次出外打猎迷路来到了这里，发现一种像草一样的菜（韭菜）非常好吃，回去后就带着家眷来此地安家，一直传到现在。侗族由于没有自己的文字，历史都是依赖口传心授，我觉得也非常好，人能用心灵去记住先祖或许比文字还要可靠吧！谁知道文字不会作伪呢？老子说：“天下皆知美之为美，始恶矣”。
黄岗的整个感觉给人以肮脏、萧条和悒郁，破败的吊脚楼在夕阳之下更显示出生存状态的残酷。在这里，我们所能见到的大多是佝偻着背的老人和蓬头垢面的孩子，闲散地坐在屋檐下，即无生气，也不觉时光流逝。
但它却牢牢的吸引了我。我喜欢这种毫无生气的状态，喜欢他们安之若素的神态。这里没有忧心忡忡，没有城市人乏味的疲惫感。
自然的法则是残酷的，黄岗的贫困在于自然条件的限制。这里离开县城很远，而那条通往外面的公路还是不久以前刚刚开通。寨子里除了大队支书去过北京以外，大多数人一生恐怕都没有出过山寨。但那种闭塞，却很好的保存了黄岗人生命的元气，当我们赶着苍蝇，吃着黄岗的糯米饭，嚼着像橡皮一样的生猪肉，听黄岗的小伙子唱酒歌的时候，那种生命原始的活力便扑面而来。
去过黄岗，吃过他们的生猪肉、听了酒歌，我觉得这次侗族之行也就值了。
五、黎平县－双江乡－四寨
四寨是个非常恬静优雅的小寨子，和其他寨子一样，这里大多也只是老人和孩子，寨里的青壮年大多出外打工。空落落的街上，使人不觉有一种无所事事的忧伤的感觉，人的心理是很奇怪的，忙碌劳神，太闲静也会使人觉得寂寥伤感。追问生命意义的大多是闲人的事情，看似有意义，其实越追问越让人不知所云。
中午为了等候歌师，我们四散出去活动，坐在四寨的花桥上，安静的出奇。边上有一棵巨大的榕树，看样子有好几百年的历史，遮阴挡阳的，让人顿觉凉爽了许多。因为正值学生放学，间或有学生背着书包从身边走过。我的脑海中莫名地浮现出“长亭外，古道边，芳草碧连天”的旋律，感觉又像小津安二郎的电影，宁静淡雅而惆怅。难得的“浮生半日闲”，如能在此小酌闲聊，任凭时光流逝，也不枉人生一世。
在四寨的录音只安排了一对唱牛腿情歌的年轻夫妇，录音地点在村支书家里，支书家里有一个燕子窝，不停的唧唧喳喳的，倒是平添了不少情趣。
六、黎平县－尚重镇
尚重是我们这次侗寨之行最大的寨子，也是比较富裕的地方。和其他寨子相比，这里地势开阔，一条大路把山寨分成两部分，寨子依山坡而建，错落有韵，尤其在黄昏的时候，一抹夕阳映照着迤逦的山路和远处的鼓楼、花桥显得格外秀美。
由于和地处山里的侗寨不同，这里的人情已和都市没什么区别！热情但矜持，不像山里人那么敞开心扉的热情。镇上的女镇长在烈日下打着雨伞陪我们参观正在建造的商业区，被我们打趣的说：“比城里人还注意保养皮肤”。引得她哈哈大笑。
尚重只有一首歌《丢久不见长相思》，是他们的寨歌，据说已经唱了五百年了。和其他寨子的侗歌相比，这首歌打磨的非常的柔美，漂亮的滑音使人心醉，也是我听到的侗族最艺术化的歌曲。
这里的山歌等也都是这首《丢久不见长相思》衍生出来的，同一个调子，稍微加些不同的变化，有些像西方音乐中的变奏曲那样。歌词也是即兴创作，所以，我们每重录一次的时候唱词都会不一样。可喜的是，来录音的歌师潘孟姑才十八岁，据她说是从小和歌师学的，至今已经学了有十年，可以出外表演了。我好奇的问她，大概能唱多久，她毫不犹豫的说，七天七夜吧！吓得我只咋舌。
可惜的是，我们时间有限，在尚重呆了一天便离开了，潘孟姑还答应我，什么时候有空带我去听她们“行歌坐月”。去了很多侗寨，因为是工作，总是来去匆匆，从来没有听过侗族青年男女的“小夜曲”。不过遗憾也好，它会使我对这块土地念念不忘。
后记
去黔东南采风是一种的难得的体验，它使我一下子爱上了它，爱它的山水、它的歌声、它的人情。对一直生活在都市中的我来说，我们所失去的，我们所向往的，都可以在这里找到。在这次侗族之行之后的七月份，我独自一人又去了黔东南，在剑河县南寨乡有着“锡绣之乡”的绕号村，村支书告诉我，只要你喜欢，以后来我陪你到各村寨，不要你花一分钱。让我着实感动不已。
“礼失求诸野”究竟谁礼谁野，或许是个问题。
想起妻儿，装糊涂了，生活真有那么重要吗，使我不得开心颜。
民歌、采风、黔东南
采风古已有之，中国最早的诗集《诗经》，就是一部采风得来的民歌总集。孔子云“礼失求诸野”既是对当时“礼崩乐怀”的痛惜，也是一种政治抱负。儒家认为“移风易俗、莫善于乐”，其目的是为了维护社会的和谐，社会的统治。只不过这种对音乐的要求其实已经违背了音乐的本质。音由心生，而民歌之所以和艺术化的音乐有所区别，正是因为它更直接的、不带修饰地反映了演唱者的心声。匈牙利音乐学者萨波其·本采在他那本著名的《旋律史》中非常精辟地说过：“混沌初开阶段中，说话和歌唱是一样的：为了强调语气就提高嗓音，于是不管是否出于本意，就变成了吟咏和歌唱。”在这里，歌唱是说话的延伸，久而久之，说话在自然形态下变成了民歌，代代相传。民歌也便成了一种文化的积淀，民族精神。和都市社会不同，在自然生态下的民族，歌师的地位仅次于寨里的长老，他们既是文化、历史、情感的传播着，也是一个民族精神的体现。
这几年，原生态是一个颇时髦的名词。去年在央视的“青歌赛——原生态民歌比赛”中，来自贵州黔东南的侗族大歌队荣获银奖。虽然，这次比赛的结果是否公正曾受到一些异议，但不可否认的是，原生态开始被重视，至少可以从一个侧面反映出，出于经济目的的、无序的、甚至是破坏性的开发建设已经造成了都市人心理微妙的变化。而在这种状态下的都市人群更能体验到“礼失求诸野”的意味。
比赛不过是一种游戏，这里不做评论，而我所关心的是什么是真正的民歌？民歌在什么情况下才能发挥出它最本质的生命力和感染力！显然，这和比赛无关。比赛不过是经过刻意打扮、刻意提纯的民族符号，是一个民族表面的文化信息，并不表达一个民族真正的生活状态。
对黔东南民歌的关注还是在两年前，黔东南地处苗岭山区，这里世居着苗、侗、汉、布依、土家、水、瑶等二十多个民族，是全国少数民族聚居最多的地方，也是民间音乐最集中的地方。出于对民间音乐的热爱，我们一行8人，深入黔东南苗疆腹地，在外人几乎不知的深山密林中，风餐露宿，历时半月，录下了苗族的古歌、飞歌、情歌、酒歌和侗族的大歌、牛腿情歌、琵琶歌等。这次艰苦的采风，使我们深感民族音乐的丰富，半月之行，不过只是到了黔东南的冰上一角。黔东南是个“三里不同风,十里不同俗”的地方，翻过一个山坡，音调或许就完全不一样，有的地方音调沉郁、有的高亢；有的缠绵、有的悲伤。而真正的“原生态”其实在这里，在他们日常的生活中，在他们饮酒欢乐中，在他们不经意的，不带表演性的真实的感情流露中。
06年5月，我们一行又踏上了去黔东南的路途，这次是专门去黔东南黎平县录制侗族歌曲的。
一、黎平县－洪州镇－平架村
我们的领队老刘由于在前年听过琵琶歌，被深深迷住，所以，这次黔东南之旅第一站就选择了琵琶歌的故乡——平架村。
从洪洲镇到平架村是一条面包车能勉强通过的泥泞山道。那天，刚下过雨，使得路更加崎岖难走。看着车在悬崖峭上缓慢的行驶，不仅有些害怕。我虽然没有恐高症，但每次车子行驶在盘山公路的时候，总不免有些恍惚，甚至有纵身一跃的想法。何况泥泞使得面包车上下不停的颠簸，而那条路实在太狭窄，靠在窗口能看见车是紧贴着悬崖边沿走的，胆子大的人还不时地探头往外看，我却仿佛是在经历着一场生死考验。
好在路并不长，当我因为恐惧不停的在胡思乱想的时候，车已经到了平架。一时间，又回到了去年刚到苗寨时候的那种兴奋，仿佛时间又重叠在了一起。
平架下着小雨，打着雨伞，在鳞次栉比的木屋中漫步，猛然间有“细雨梦回鸡塞远”的感觉。说不清心里的具体感受，只觉得整个身心被一股清新的愉悦所笼罩。寨子里已经围上了一大群人，老老少少都瞪着好奇的眼神，对那些很少能见到外来人的淳朴的村民来说，有人来无疑像节日那般热闹。
平架的录音是在一个侗戏台，这不是我们在江南看见过的那种古戏台，雕梁画柱的显得古色古香。侗戏台只是一座简单的木结构的房屋，在前方有上一个一米多高的平台，台下没有桌椅，村民要来看戏，就得自己准备椅子。这座戏台建于上个世纪40年代。由于年久失修，有些摇摇欲坠。戏台是平架村的娱乐中心，并不是每个侗寨都有的。每到节假日，全村的男女老少就会聚集在这里对歌唱戏，所以，戏台虽然破败，却也不失其功能。人的天性是喜欢娱乐的，即使在最贫穷的地方，也能发现侗族人标志性的建筑——鼓楼，这便是他们集会、娱乐的场所。
平架的琵琶歌的确非常有特色，高亢的假声富有穿透力。据说，它的起源是相恋的男女为了避免被父母阻挠，不得已用假声使之分不清是谁，时间长了，也便成为一种演唱的风格固定了下来。其实假声的演唱很能反映一个民族（地方）的活力，这是一种容易使人兴奋的演唱方法。它使我想起阮籍的“啸吟”，虽然方法有些不一样，但我觉得这种发声有其共同之处。在汉民族的西北民歌中，也有这种唱法，这种用丹田之气猛烈地冲击小嗓使之爆发出嘹亮之音、苍凉之韵的演唱方法，能使唱得人忘乎所以，听得人深深陶醉，怆然涕下。
在平架，最值得记一笔的是老歌师吴相朝。据寨子里的老人说，文革后，寨子里的琵琶歌几乎面临失传，是老人教会了年轻人，使之得以复苏。可惜，我们在录音的时候并没有注意他，老人一直坐在我们工作台的后面，苍老而落寞。歌唱是年轻人的舞台，那些老人只能像一块生锈的铜镜一样，在黯淡中被时间淹没。
二、黎平县—永从乡—中罗村
在平架村录完音已是傍晚，开饭时自然少不了酒歌，寨子里能唱酒歌的女孩轮番上阵，激动的我们连平时不喝酒的人也不忍心逃避这种朴实的乡情。据寨子里的歌师说，这还是刚开始，寨里还准备了鸡稀饭，等酒喝的差不多了，晚上再继续，今晚要欢乐到深夜。无奈关键时刻，领队老刘生病，估计是受凉所致，在不住地冒冷汗。我们害怕万一老刘出事，这里地僻人稀的，于是只得匆匆道别，连夜赶回洪州镇入住。
在去中罗村途中，我们顺路去了一次被称为“侗乡第一寨”肇兴，从自然环境来说，肇兴确实非常美，小桥流水连接着鼓楼、花桥和吊脚楼，风景和江南水乡有些相似，但丰韵却完全不同。如果说江南的水乡像深闺中的小家碧玉，恬静中透出丝丝的哀怨和清幽。那么侗家的水乡更像是素面朝天的美人，有着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的那种朴实、天然的美。
由于肇兴已是开放型的旅游区，走了一圈，颇觉无味。像我们后来去雷山县的朗德上寨一样，只呆了半个小时便遗憾的离开。随着旅游业的开发，外人能看到的不过就是一个民族的表面现象，是一种表演。对旅游者来说，这种快餐似的体验或许无所谓，但对我们来说，到一个地方更希望能溶入到他们的生活中。倾听他们真实的歌声。有时，因为歌师们不习惯表演性的演唱，更不习惯录音。所以在我们录音前，为了使歌师们能敞开情绪，时常都是在酒到微熏的时候才开始工作，这种状态使双方都兴奋。
中罗村隶属三龙乡，在一个坝子的小山坡上，寨子并不大，约有百来户人家。歌师吴义梅自豪地告诉我们，这里是侗族大歌的发源地。在现今侗族大歌名满天下的时候，作为侗族大歌发源地的村民来说，自然是值得他们骄傲的地方。我们一行人马在村支书家的阁楼上落脚，等晚饭后开工。
中罗村不愧为侗族大歌之乡，能唱大歌的村民很多，不像其他寨子，由于年轻人受到外来文化冲击，三十以下的年轻人已经很少有人会唱，而我有一次在一个偏僻的寨子里居然听到了周璇的老歌，让我惊讶无比。这世界变化正是快，全球一体化，盲目而兴奋的进程使人无奈又无趣。
中罗村给我印象最深的是男女对唱的牛腿情歌。句式简单，都是同音反复，却蕴含着无穷的能量，随着歌手情绪的深入，那种哀怨就会绵绵不绝地渗入骨髓。爱的情感可以那么深，那么唠叨却不使人感觉单调和乏味。情歌所唱的内容就是日常生活中的谈话，比如，男女相爱，父母阻挠，或者贫富差距，有情人不能厮守等等。他们是以谈话入歌的，恰如萨波其·本采说得那样。
在侗寨，我们录过很多次的牛腿情歌，这是印象最深的一次。如果不是工作，我甚至想喝着酒听一个晚上。
三、黎平县－岩洞镇
说道侗族大歌不能不提到岩洞，大歌就是从这里走出去为世人所知的。在50年代，作曲家郑律成第一次听到侗族大歌，惊叹在国内居然也有多声部的合唱，这在汉民族的传统音乐中是闻所未闻的。
岩洞是这次采风唯一去过的寨子，去年由于停电，我们在哪里呆了一个下午后，扫兴而归。
岩洞是著名的侗歌之乡。现在寨子里已经开始有意识地从孩子抓起，在老师的训练下，那些在幼儿园的娃娃也会演唱好几首侗族大歌，这在其他寨子是少见的。但事物总有两个方面：一方面岩洞出于旅游的需要，开始有意识地保护传统的文化资源；一方面也会由于这种过于功利的意识而削弱民歌原始而质朴的气息。不过，一个地方既然要开发就会迫不得已的随大流合作，这不是一个谁对谁错的问题，世界上还没有一个既能完全保持传统文化，又是一个旅游胜地的案例。我们毕竟也只是观光客，和他们不在一个屋檐下生活，而我们的无奈事实上是出于对都市贪婪的厌倦，想得和他们不在一个层面上。随着开发，和很多古老的艺术一样，侗族大歌最终或许逃不了博物馆的命运，逃离不了表演的命运。是喜是悲，也不是我们能说清楚的。
在岩洞的录音和去年一样不顺利。尤其是录制牛腿情歌对唱，由于歌师在田里劳作了一天，晚饭没吃就来录音，试了几次，还是没有情绪，结果只能到歌手家里，让她们先吃饭再说，这样一来一直折腾到深夜才收工。
四、黎平县—双江乡－黄岗村
黄岗是我们这次去的最贫困的一个侗寨，也是给我们印象最深的地方。寨里的村长是个三十多岁的小伙子，好客豪爽。据他说，他们的先祖是一对兄弟，有一次出外打猎迷路来到了这里，发现一种像草一样的菜（韭菜）非常好吃，回去后就带着家眷来此地安家，一直传到现在。侗族由于没有自己的文字，历史都是依赖口传心授，我觉得也非常好，人能用心灵去记住先祖或许比文字还要可靠吧！谁知道文字不会作伪呢？老子说：“天下皆知美之为美，始恶矣”。
黄岗的整个感觉给人以肮脏、萧条和悒郁，破败的吊脚楼在夕阳之下更显示出生存状态的残酷。在这里，我们所能见到的大多是佝偻着背的老人和蓬头垢面的孩子，闲散地坐在屋檐下，即无生气，也不觉时光流逝。
但它却牢牢的吸引了我。我喜欢这种毫无生气的状态，喜欢他们安之若素的神态。这里没有忧心忡忡，没有城市人乏味的疲惫感。
自然的法则是残酷的，黄岗的贫困在于自然条件的限制。这里离开县城很远，而那条通往外面的公路还是不久以前刚刚开通。寨子里除了大队支书去过北京以外，大多数人一生恐怕都没有出过山寨。但那种闭塞，却很好的保存了黄岗人生命的元气，当我们赶着苍蝇，吃着黄岗的糯米饭，嚼着像橡皮一样的生猪肉，听黄岗的小伙子唱酒歌的时候，那种生命原始的活力便扑面而来。
去过黄岗，吃过他们的生猪肉、听了酒歌，我觉得这次侗族之行也就值了。
五、黎平县－双江乡－四寨
四寨是个非常恬静优雅的小寨子，和其他寨子一样，这里大多也只是老人和孩子，寨里的青壮年大多出外打工。空落落的街上，使人不觉有一种无所事事的忧伤的感觉，人的心理是很奇怪的，忙碌劳神，太闲静也会使人觉得寂寥伤感。追问生命意义的大多是闲人的事情，看似有意义，其实越追问越让人不知所云。
中午为了等候歌师，我们四散出去活动，坐在四寨的花桥上，安静的出奇。边上有一棵巨大的榕树，看样子有好几百年的历史，遮阴挡阳的，让人顿觉凉爽了许多。因为正值学生放学，间或有学生背着书包从身边走过。我的脑海中莫名地浮现出“长亭外，古道边，芳草碧连天”的旋律，感觉又像小津安二郎的电影，宁静淡雅而惆怅。难得的“浮生半日闲”，如能在此小酌闲聊，任凭时光流逝，也不枉人生一世。
在四寨的录音只安排了一对唱牛腿情歌的年轻夫妇，录音地点在村支书家里，支书家里有一个燕子窝，不停的唧唧喳喳的，倒是平添了不少情趣。
六、黎平县－尚重镇
尚重是我们这次侗寨之行最大的寨子，也是比较富裕的地方。和其他寨子相比，这里地势开阔，一条大路把山寨分成两部分，寨子依山坡而建，错落有韵，尤其在黄昏的时候，一抹夕阳映照着迤逦的山路和远处的鼓楼、花桥显得格外秀美。
由于和地处山里的侗寨不同，这里的人情已和都市没什么区别！热情但矜持，不像山里人那么敞开心扉的热情。镇上的女镇长在烈日下打着雨伞陪我们参观正在建造的商业区，被我们打趣的说：“比城里人还注意保养皮肤”。引得她哈哈大笑。
尚重只有一首歌《丢久不见长相思》，是他们的寨歌，据说已经唱了五百年了。和其他寨子的侗歌相比，这首歌打磨的非常的柔美，漂亮的滑音使人心醉，也是我听到的侗族最艺术化的歌曲。
这里的山歌等也都是这首《丢久不见长相思》衍生出来的，同一个调子，稍微加些不同的变化，有些像西方音乐中的变奏曲那样。歌词也是即兴创作，所以，我们每重录一次的时候唱词都会不一样。可喜的是，来录音的歌师潘孟姑才十八岁，据她说是从小和歌师学的，至今已经学了有十年，可以出外表演了。我好奇的问她，大概能唱多久，她毫不犹豫的说，七天七夜吧！吓得我只咋舌。
可惜的是，我们时间有限，在尚重呆了一天便离开了，潘孟姑还答应我，什么时候有空带我去听她们“行歌坐月”。去了很多侗寨，因为是工作，总是来去匆匆，从来没有听过侗族青年男女的“小夜曲”。不过遗憾也好，它会使我对这块土地念念不忘。
后记
去黔东南采风是一种的难得的体验，它使我一下子爱上了它，爱它的山水、它的歌声、它的人情。对一直生活在都市中的我来说，我们所失去的，我们所向往的，都可以在这里找到。在这次侗族之行之后的七月份，我独自一人又去了黔东南，在剑河县南寨乡有着“锡绣之乡”的绕号村，村支书告诉我，只要你喜欢，以后来我陪你到各村寨，不要你花一分钱。让我着实感动不已。
“礼失求诸野”究竟谁礼谁野，或许是个问题。
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