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2013年是瓦格纳与威尔第诞辰200年，应邀给《歌剧》杂志撰写12期有关瓦格纳与威尔第的文章，先贴明年第一期的，以后陆续添加。
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一时瑜亮竞风流——瓦格纳与威尔第
1813年5月22日，瓦格纳诞生在德国的音乐名城莱比锡。无独有偶，在时隔5个月后的10月10日，在意大利北部帕尔玛附近一个名叫隆高勒的小村庄的一家客栈中，一个注定是他日后的对手，同样是不世出的天才威尔第呱呱坠地。同时代在同一个领域里既有才华，又相互对立的风流人物在历史上并不鲜见，但像瓦格纳，威尔第这样既是同年出生，又居于金字塔顶端的对手着实罕见，这似乎是巧合，也是天意，它使我们想起一百多年前的巴赫与亨德尔。
中国的老话里有“既生瑜，何生亮”之叹，人人都懂，无需多言。但反过来没有对手的时候，又有“高处不胜寒”的满腹牢骚，真是“成也萧何，败也萧何”。瓦格纳和威尔第命里相生，都为歌剧而来，又互为相克，一个从属于德奥音乐传统，又怀着超越它的理想。从这方面来说，瓦格纳不是德国歌剧的开创者（他的前辈格鲁克，韦伯，莫扎特已将德语歌剧带入一个高度）而是它的完善者，一个凭一己之力将本民族的文化提升到一个空前高度的人。威尔第则属于更为古老悠久的意大利歌剧传统，威尔第是继承传统，并把它发扬光大的作曲家，而在歌剧领域他或许不如瓦格纳那样具有独创性，但威尔第提升了意大利歌剧的质量，并使之达到顶峰。两人在歌剧领域中的方向虽有所不同，但都是歌剧的集大成者，歌剧的王者。
真正的对手很难会惺惺相惜，除非两人有着相同的境遇，或许会唱一些高调，说一些虚与委蛇，言不由衷的假话。但瓦格纳和威尔第的境遇完全不同，威尔第早年不幸，之后可谓荣耀一生，而瓦格纳却是历经坎坷。威尔弟曾经讥讽瓦格纳。他说：“我在听《唐豪塞》的时候打瞌睡了（在维也纳），但后来，我周围的那些德国人也都发出了鼾声。”其实也切中利弊，瓦格纳的歌剧令人昏昏欲睡不是威尔第个人私怨的事情，即使是瓦格纳的大恩人，巴伐利亚国王路德维希二世在听了瓦格纳的歌剧《帕西法尔》第一幕后，也愤然离场说：“即使有10匹马也休想把我拉回这里来。”而瓦格纳干脆骂威尔第是个下流的家伙，这就有些恼羞成怒的成分了，也难怪，瓦格纳倒霉的境遇使他很难不嫉妒对手的成功。不过，贬损管贬损，威尔弟毕竟不会不明白瓦格纳的音乐在某些地方超过他自己，当瓦格纳去世的消息传到威尔弟那里时，他悲伤的说：“一个伟人去世了，他的名字将在艺术史上留下一道最有力的印迹。”，此时的威尔弟是真诚的，他明白对手的分量。
从两人的出生情况来看，都属于平民阶层，但似乎又都相对幸运。人们认为瓦格纳是他的母亲和一个叫做路德维希·盖尔的演员的私生子。在瓦格纳出生后不久，瓦格纳的父亲去世，而母亲则改嫁了路德维希·盖尔。但这段悬而未决的公案由于缺乏可靠的资料而一直不能得到证明。但不管怎样，盖尔对瓦格纳还是相当好的，他不断地鼓励瓦格纳对于音乐和戏剧的兴趣，并把自己的朋友，作曲家韦伯带到家中和瓦格纳认识。此时，瓦格纳才7岁，他狂乱地崇拜韦伯的《自由射手》，并把他视作当代最伟大的人。瓦格纳在德累士顿上学期间，就已经广泛地阅读了大量的古希腊悲剧和莎士比亚的戏剧，这多少都来自于继父给他营造的环境。
威尔第生于乡村，他父亲就是客栈的老板，并不富裕。在当时，威尔第如想成为乡村的管风琴师，问题还不大，但想接受正规的音乐教育，日后走出乡村，进入大城市，就有些艰难了。幸运的是，威尔第早年所表露出的音乐才华引起了一个爱好音乐的商人安东尼奥·巴列齐的注意，他慷慨地资助威尔第学习音乐，是威尔第一生最重要的贵人之一，威尔第后来不但娶了他的女儿，即使在妻子死后很多年，当威尔第的歌剧《麦克白》获得巨大成功时，他还是将这部歌剧献给了他的恩人巴列齐。
从性格上看，他们恰是一枚镍币的两面。威尔第是极其重感情的人。当年，米兰音乐学院因威尔第超龄而拒绝他入学，这使威尔第一生为之耿耿于怀，晚年甚至拒绝了米兰音乐学院将自己的名字命名的决定。而他对岳父的知恩图报，和后来不顾流言蜚语毅然迎娶名声不佳的第二任妻子朱塞比娜，都能看出威尔第是个爱憎分明的人。而瓦格纳的自私无情在音乐史上也是出了名的，为了自己的利益，他可以攻击同行，无视曾经帮助过他的恩人，抛弃曾经苦难与共的发妻，抢夺朋友的妻子。或许正是由于这种全然相反的性格造就了他们的音乐道路，威尔第虽然不乏商人的精明，为了自己的利益也会锱铢必较，但身上仍然有着农民朴实善良的根性；瓦格纳则是个狂妄的人，不但有着城市人惯有的冷酷、自私、伪善的一面，且由于个人境遇的不幸，总觉得这个世界是亏欠他的。当然，我们不能否认伟人的性格往往会有些扭曲和骄横，且正是这种对自身命运的不屈，对自身才华的自信，造就了他们日后的伟业。瓦格纳在个人的文化修养上，在音乐创造性的理念上，或许都远远的超过了威尔第，但他缺乏威尔第身上所洋溢出的自然的人性——爱与关怀。
孟子云天将降大任于斯人……。在瓦格纳和威尔第身上都得到了充分的体现。他们都曾经历过挫折，不幸和绝望。尤其是瓦格纳，如果不是强有力的个人意志在支撑他的话，恐怕早已消失在历史深处。
威尔第早年并不顺利，在经历了妻子及两个孩子不幸去世的沉重打击后，威尔第曾经想过自杀，是《那布科》拯救了威尔第。当1842年《那布科》在米拉斯卡拉歌剧院首演时，引起了巨大的轰动。它使威尔第一夜之间成为意大利乃至欧洲最出名的作曲家，并为此迎来了威尔第歌剧创作的黄金年代，那一年威尔第已是而立之年。而他的前辈罗西尼在37岁便已基本停止了创作活动，贝里尼则仅仅活了34岁。
瓦格纳在1834年创作了他的第一部歌剧《仙女》，并没有上演，一直到1888年才获得演出的机会，及后创作的歌剧《不准恋爱》又以彻底的失败告终。为了生存，瓦格纳和拉脱维亚的里加剧院签订了一份两年的合同，又因为负债累累，瓦格纳带着妻子明娜狼狈地逃离了边界，辗转到了法国，此时的瓦格纳早已穷困潦倒，经常为吃饭发愁，连将歌剧《黎恩济》总谱寄给德累斯顿歌剧院时的邮费钱，都是借来的。1843年瓦格纳创作的歌剧《漂泊的荷兰人》开始确立了他个人的风格，但这部歌剧依然没有取得太大的成功。从中我们可以发现他们两人冥冥中确实有着某种神奇的关联，威尔第以《那布科》开始确立了自己的歌剧事业，在差不多的年份，瓦格纳以《漂泊的荷兰人》开始显示自己的歌剧风格。中国人所谓的“三十而立”在他们身上显示的是成熟。
威尔第从《那布科》开始逐渐改变了自己的境遇。其后，他的合同如雪片般地飘来，在此后的十年中，威尔第创作了14部歌剧。著名的如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《麦克白》等。而此时，生性好斗，桀骜不驯的瓦格纳仍然在为事业和生存在努力抗争着。1848年，欧洲再次爆发革命，作为激进分子的瓦格纳，由于受到当局的通缉，开始流亡到瑞士的苏黎世，他在瑞士居住了整整10年。此时，他又错过了他的浪漫主义歌剧《罗恩格林》在魏玛的首演，这是瓦格纳在德累士顿期间写作的最好的一部歌剧。一直到瓦格纳遇见了他生命中至高无上的贵人，巴伐利亚国王路德维希国王时，瓦格纳的境遇才得以改观。而拜鲁伊特剧院的诞生，似乎是给瓦格纳一生颠沛流离的补偿，这座世界上独一无二的，专门上演瓦格纳歌剧的剧院，似乎也验证了历经苦难，终成正果的寓言，至今，它仍然是歌剧史上的一座丰碑。
前面说过，瓦格纳在综合的才能上远远超过威尔第。在瓦格纳留下的13部歌剧中，歌剧剧本都有他自己撰写，其质量之高，即使单独的阅读剧本，也是优秀的诗歌。此外，瓦格纳还是一个优秀的音乐理论家，写过大量的音乐论文（国内有瓦格纳《歌剧与戏剧》出版），相比之下，威尔第是个比较单纯的作曲家，他的那些优秀的歌剧，很多也来自于皮亚威、博依托等人的剧本。威尔第曾经有过一句名言：“歌剧就是歌剧，交响乐就是交响乐。”这种毫无理论素养的大白话，也只有威尔第那样单纯的人才会说出来，其实他说出了一个简单的真理，好比德彪西认为理论是不存在的，悦耳才是音乐的法则一样。所以，从某种意义上来说，威尔第的歌剧因为富于歌唱性因而更具欣赏性，而瓦格纳的歌剧则显示出一种人为的精神意志，他的歌剧更具有理论的价值。
总而言之，威尔第是富有人情味的作曲家，他的音乐表达了人类内心深处涌动的丰富的情感，他不像瓦格纳那样，喜欢将戏剧理念化，成为一种符号。瓦格纳是歌剧史上具有改革意义的巨匠，他使舞台成为表达个人意志的中心。从某种意义上来说，瓦格纳是一个试图以个人的意志改变人们欣赏趣味的作曲家，他试图告诉人们歌剧是这样的，不是那样的。威尔第虽然也致力于歌剧的改革，但他仍然是围绕着歌剧本身，威尔第提升了人们的欣赏品味，却并不强人所难，把自己的意志强加给观众。威尔第同样也在告诉观众，歌剧就是这样一种戏剧，但它有着更美妙的表达。而从两人一生的创作而言，威尔第的歌剧更贴近人的自然情感的表达，瓦格纳则是想建造一座歌剧的王国，他则是一个统治一切的君王。
或许正如美国音乐文化史学家保罗·亨利·朗格曾说的那样：“他（威尔第）比瓦格纳更富有人性，他更接近我们，更接近我们的理解力和享受力。瓦格纳写的是理想；威尔第写的是人。”
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一时瑜亮竞风流——瓦格纳与威尔第
1813年5月22日，瓦格纳诞生在德国的音乐名城莱比锡。无独有偶，在时隔5个月后的10月10日，在意大利北部帕尔玛附近一个名叫隆高勒的小村庄的一家客栈中，一个注定是他日后的对手，同样是不世出的天才威尔第呱呱坠地。同时代在同一个领域里既有才华，又相互对立的风流人物在历史上并不鲜见，但像瓦格纳，威尔第这样既是同年出生，又居于金字塔顶端的对手着实罕见，这似乎是巧合，也是天意，它使我们想起一百多年前的巴赫与亨德尔。
中国的老话里有“既生瑜，何生亮”之叹，人人都懂，无需多言。但反过来没有对手的时候，又有“高处不胜寒”的满腹牢骚，真是“成也萧何，败也萧何”。瓦格纳和威尔第命里相生，都为歌剧而来，又互为相克，一个从属于德奥音乐传统，又怀着超越它的理想。从这方面来说，瓦格纳不是德国歌剧的开创者（他的前辈格鲁克，韦伯，莫扎特已将德语歌剧带入一个高度）而是它的完善者，一个凭一己之力将本民族的文化提升到一个空前高度的人。威尔第则属于更为古老悠久的意大利歌剧传统，威尔第是继承传统，并把它发扬光大的作曲家，而在歌剧领域他或许不如瓦格纳那样具有独创性，但威尔第提升了意大利歌剧的质量，并使之达到顶峰。两人在歌剧领域中的方向虽有所不同，但都是歌剧的集大成者，歌剧的王者。
真正的对手很难会惺惺相惜，除非两人有着相同的境遇，或许会唱一些高调，说一些虚与委蛇，言不由衷的假话。但瓦格纳和威尔第的境遇完全不同，威尔第早年不幸，之后可谓荣耀一生，而瓦格纳却是历经坎坷。威尔弟曾经讥讽瓦格纳。他说：“我在听《唐豪塞》的时候打瞌睡了（在维也纳），但后来，我周围的那些德国人也都发出了鼾声。”其实也切中利弊，瓦格纳的歌剧令人昏昏欲睡不是威尔第个人私怨的事情，即使是瓦格纳的大恩人，巴伐利亚国王路德维希二世在听了瓦格纳的歌剧《帕西法尔》第一幕后，也愤然离场说：“即使有10匹马也休想把我拉回这里来。”而瓦格纳干脆骂威尔第是个下流的家伙，这就有些恼羞成怒的成分了，也难怪，瓦格纳倒霉的境遇使他很难不嫉妒对手的成功。不过，贬损管贬损，威尔弟毕竟不会不明白瓦格纳的音乐在某些地方超过他自己，当瓦格纳去世的消息传到威尔弟那里时，他悲伤的说：“一个伟人去世了，他的名字将在艺术史上留下一道最有力的印迹。”，此时的威尔弟是真诚的，他明白对手的分量。
从两人的出生情况来看，都属于平民阶层，但似乎又都相对幸运。人们认为瓦格纳是他的母亲和一个叫做路德维希·盖尔的演员的私生子。在瓦格纳出生后不久，瓦格纳的父亲去世，而母亲则改嫁了路德维希·盖尔。但这段悬而未决的公案由于缺乏可靠的资料而一直不能得到证明。但不管怎样，盖尔对瓦格纳还是相当好的，他不断地鼓励瓦格纳对于音乐和戏剧的兴趣，并把自己的朋友，作曲家韦伯带到家中和瓦格纳认识。此时，瓦格纳才7岁，他狂乱地崇拜韦伯的《自由射手》，并把他视作当代最伟大的人。瓦格纳在德累士顿上学期间，就已经广泛地阅读了大量的古希腊悲剧和莎士比亚的戏剧，这多少都来自于继父给他营造的环境。
威尔第生于乡村，他父亲就是客栈的老板，并不富裕。在当时，威尔第如想成为乡村的管风琴师，问题还不大，但想接受正规的音乐教育，日后走出乡村，进入大城市，就有些艰难了。幸运的是，威尔第早年所表露出的音乐才华引起了一个爱好音乐的商人安东尼奥·巴列齐的注意，他慷慨地资助威尔第学习音乐，是威尔第一生最重要的贵人之一，威尔第后来不但娶了他的女儿，即使在妻子死后很多年，当威尔第的歌剧《麦克白》获得巨大成功时，他还是将这部歌剧献给了他的恩人巴列齐。
从性格上看，他们恰是一枚镍币的两面。威尔第是极其重感情的人。当年，米兰音乐学院因威尔第超龄而拒绝他入学，这使威尔第一生为之耿耿于怀，晚年甚至拒绝了米兰音乐学院将自己的名字命名的决定。而他对岳父的知恩图报，和后来不顾流言蜚语毅然迎娶名声不佳的第二任妻子朱塞比娜，都能看出威尔第是个爱憎分明的人。而瓦格纳的自私无情在音乐史上也是出了名的，为了自己的利益，他可以攻击同行，无视曾经帮助过他的恩人，抛弃曾经苦难与共的发妻，抢夺朋友的妻子。或许正是由于这种全然相反的性格造就了他们的音乐道路，威尔第虽然不乏商人的精明，为了自己的利益也会锱铢必较，但身上仍然有着农民朴实善良的根性；瓦格纳则是个狂妄的人，不但有着城市人惯有的冷酷、自私、伪善的一面，且由于个人境遇的不幸，总觉得这个世界是亏欠他的。当然，我们不能否认伟人的性格往往会有些扭曲和骄横，且正是这种对自身命运的不屈，对自身才华的自信，造就了他们日后的伟业。瓦格纳在个人的文化修养上，在音乐创造性的理念上，或许都远远的超过了威尔第，但他缺乏威尔第身上所洋溢出的自然的人性——爱与关怀。
孟子云天将降大任于斯人……。在瓦格纳和威尔第身上都得到了充分的体现。他们都曾经历过挫折，不幸和绝望。尤其是瓦格纳，如果不是强有力的个人意志在支撑他的话，恐怕早已消失在历史深处。
威尔第早年并不顺利，在经历了妻子及两个孩子不幸去世的沉重打击后，威尔第曾经想过自杀，是《那布科》拯救了威尔第。当1842年《那布科》在米拉斯卡拉歌剧院首演时，引起了巨大的轰动。它使威尔第一夜之间成为意大利乃至欧洲最出名的作曲家，并为此迎来了威尔第歌剧创作的黄金年代，那一年威尔第已是而立之年。而他的前辈罗西尼在37岁便已基本停止了创作活动，贝里尼则仅仅活了34岁。
瓦格纳在1834年创作了他的第一部歌剧《仙女》，并没有上演，一直到1888年才获得演出的机会，及后创作的歌剧《不准恋爱》又以彻底的失败告终。为了生存，瓦格纳和拉脱维亚的里加剧院签订了一份两年的合同，又因为负债累累，瓦格纳带着妻子明娜狼狈地逃离了边界，辗转到了法国，此时的瓦格纳早已穷困潦倒，经常为吃饭发愁，连将歌剧《黎恩济》总谱寄给德累斯顿歌剧院时的邮费钱，都是借来的。1843年瓦格纳创作的歌剧《漂泊的荷兰人》开始确立了他个人的风格，但这部歌剧依然没有取得太大的成功。从中我们可以发现他们两人冥冥中确实有着某种神奇的关联，威尔第以《那布科》开始确立了自己的歌剧事业，在差不多的年份，瓦格纳以《漂泊的荷兰人》开始显示自己的歌剧风格。中国人所谓的“三十而立”在他们身上显示的是成熟。
威尔第从《那布科》开始逐渐改变了自己的境遇。其后，他的合同如雪片般地飘来，在此后的十年中，威尔第创作了14部歌剧。著名的如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《麦克白》等。而此时，生性好斗，桀骜不驯的瓦格纳仍然在为事业和生存在努力抗争着。1848年，欧洲再次爆发革命，作为激进分子的瓦格纳，由于受到当局的通缉，开始流亡到瑞士的苏黎世，他在瑞士居住了整整10年。此时，他又错过了他的浪漫主义歌剧《罗恩格林》在魏玛的首演，这是瓦格纳在德累士顿期间写作的最好的一部歌剧。一直到瓦格纳遇见了他生命中至高无上的贵人，巴伐利亚国王路德维希国王时，瓦格纳的境遇才得以改观。而拜鲁伊特剧院的诞生，似乎是给瓦格纳一生颠沛流离的补偿，这座世界上独一无二的，专门上演瓦格纳歌剧的剧院，似乎也验证了历经苦难，终成正果的寓言，至今，它仍然是歌剧史上的一座丰碑。
前面说过，瓦格纳在综合的才能上远远超过威尔第。在瓦格纳留下的13部歌剧中，歌剧剧本都有他自己撰写，其质量之高，即使单独的阅读剧本，也是优秀的诗歌。此外，瓦格纳还是一个优秀的音乐理论家，写过大量的音乐论文（国内有瓦格纳《歌剧与戏剧》出版），相比之下，威尔第是个比较单纯的作曲家，他的那些优秀的歌剧，很多也来自于皮亚威、博依托等人的剧本。威尔第曾经有过一句名言：“歌剧就是歌剧，交响乐就是交响乐。”这种毫无理论素养的大白话，也只有威尔第那样单纯的人才会说出来，其实他说出了一个简单的真理，好比德彪西认为理论是不存在的，悦耳才是音乐的法则一样。所以，从某种意义上来说，威尔第的歌剧因为富于歌唱性因而更具欣赏性，而瓦格纳的歌剧则显示出一种人为的精神意志，他的歌剧更具有理论的价值。
总而言之，威尔第是富有人情味的作曲家，他的音乐表达了人类内心深处涌动的丰富的情感，他不像瓦格纳那样，喜欢将戏剧理念化，成为一种符号。瓦格纳是歌剧史上具有改革意义的巨匠，他使舞台成为表达个人意志的中心。从某种意义上来说，瓦格纳是一个试图以个人的意志改变人们欣赏趣味的作曲家，他试图告诉人们歌剧是这样的，不是那样的。威尔第虽然也致力于歌剧的改革，但他仍然是围绕着歌剧本身，威尔第提升了人们的欣赏品味，却并不强人所难，把自己的意志强加给观众。威尔第同样也在告诉观众，歌剧就是这样一种戏剧，但它有着更美妙的表达。而从两人一生的创作而言，威尔第的歌剧更贴近人的自然情感的表达，瓦格纳则是想建造一座歌剧的王国，他则是一个统治一切的君王。
或许正如美国音乐文化史学家保罗·亨利·朗格曾说的那样：“他（威尔第）比瓦格纳更富有人性，他更接近我们，更接近我们的理解力和享受力。瓦格纳写的是理想；威尔第写的是人。”
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