首页
11111.jpg 
http://www.ftchinese.com/channel/videoartpage.html
2011年03月30日 19:25 PM
前言
崔鲁海
本次当代青年影像在线展览系中国美术学院跨媒体艺术院与FT中文网的一次合作，一次对当代艺作品展示媒介的尝试性跨越。
我有幸与参加本次展览的青年艺术家们在西湖边的中国美术学院的校园里共同度过了一段美好的时光，他们都出生于80年代，身携中国当代艺术进程中美术学院的教育“勒痕”，他们中的一些人在毕业后涌进或者被迫涌进现代化进程的日常洪流之中，一些人则小心秉持艺术家敏锐的观察态度，抽离出日常生活中脆弱的主体碎片，孜孜坚持艺术创作。展览希望立足于对位处杭州的中国美术学院为辐射、具有专业艺术素养的艺术家的关照，尝试将其影像语言以视频在线播放的方式整理、展示年轻艺术家群体的艺术创作生态，并辅以纸媒文献来梳理、讨论网络发布影像艺术作品的各种潜在生长缝隙。
针对这次展览而言，策展变得包容与亲和，展览在艺术家自愿参展的前提下挑选了艺术家作为创作个体独具特色的作品，亦即沿用文艺复兴时期以降创作主体的“个性”策略，其次这些作品都是艺术家个人偏爱的自己满意的作品，这样一种选择方式直接递进了这个80年代艺术家群体在当代艺术生态中成长背后的趣味动因。
通过FT中文网作为展览的展示平台，旨在缓和当代艺术自我游戏、圈内话语以及策展行为高深的学术面孔。所有作品通过当下最迅捷的视频方式为出口，以拥抱浅阅读体验的姿态积极搭建一个没有过度策展的开放式的当代艺术展览交流构架，勇敢参与虚拟“民主”，通过在线观看视频让观众从不同角落的终端随时进入“展厅”，暂时逃逸实体艺术空间、美术馆制度强势的空间霸权，以无姿态为姿态亲近、审视80年代出生的正在艰辛成长的艺术家们的生态状况。 顺应社会化媒体的潮流涌动，艺术家们将会在展览期间在线和观众讨论互动，点击视频的“参展”方式也让我们策展方得以以数据形式来监控和评估展览生产出的结果，这在过去几乎都是奢望。而24X7的观看展览艺术作品的行为在此成为展览本身的一部分，策展在此意义上收获艺术作品和观众的双重互动。
这种网络展览背后的动机是尽量消弭一般观众对当代艺术圈皆为“附庸风雅”的困惑，也暂时远离艺术市场的种种论调，更降解收藏家的高雅姿态和炫富身影，简单呈现，高度互动。从当下回看，全球艺术史从旧有的艺术赞助时期不可逆转地驶入当代的艺术市场时代，赞助人（patron）、独立学者和鉴赏家这些职业身影渐行渐远，大家在艺术生产中的重新寻找角色定位。网络作为传播媒介之一从来都在严格的监管之下茁壮成长。前辈艺术史家帕诺夫斯基（Erwin Panovsky，1892－1968）在上世纪建构起了艺术史背景之下的文化宇宙——重建各种艺术问题的历史情境。历史情境在今天由于互联网的高速发展演变成超越以往线性时空的多维度情境，但是对于艺术生产的历史情境而言，其起点仍旧是整合艺术生产的各种文本。而策展在今天面对的文本是一个逃离不开政治经济学（Political Economy）语境的多维度的超文本（Hypertex），对于它的建构和梳理，也将一去不复返地和网络洪流中的每一位有意识无意识地成为观众的个体纠结在一起。这样一种观看机制下的“视觉现实”，引发我们对人类认知体系的反省：我们是否相安无事地生活在一个均质的空间中？我们的基本知觉空间、梦想空间和***空间是否仍紧握着本体的品质？而无论是已被改造的带有历史身影的回忆，还是新一代年轻群体孜孜以求的情感和物质，都滋长成我们的内部空间，其本质正扩散成无数更多的可能时空 。
展览的联合策展人唐晓林小姐的细致认真的工作是我们这次展览得以顺利上线的保证，我们还特地邀请了跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所的80后的研究生们为所有的作品给出了首条评论，她们是张健伶、史润、 刘潇、张静、黄倩、杨雨瑶，而冯晨、田进、张剑云和刘田等也为本次展览做了无私贡献，FT方面的支持更是让我动容，在此一并表达我的感谢。
2011年3月
注：崔鲁海先生是本次展览的策展人。他的邮箱是：luhai.cui@gmail.com,他的新浪微博地址是：http://t.sina.com.cn/cuiluhai
2011年03月30日 19:25 PM
前言
崔鲁海
本次当代青年影像在线展览系中国美术学院跨媒体艺术院与FT中文网的一次合作，一次对当代艺作品展示媒介的尝试性跨越。
我有幸与参加本次展览的青年艺术家们在西湖边的中国美术学院的校园里共同度过了一段美好的时光，他们都出生于80年代，身携中国当代艺术进程中美术学院的教育“勒痕”，他们中的一些人在毕业后涌进或者被迫涌进现代化进程的日常洪流之中，一些人则小心秉持艺术家敏锐的观察态度，抽离出日常生活中脆弱的主体碎片，孜孜坚持艺术创作。展览希望立足于对位处杭州的中国美术学院为辐射、具有专业艺术素养的艺术家的关照，尝试将其影像语言以视频在线播放的方式整理、展示年轻艺术家群体的艺术创作生态，并辅以纸媒文献来梳理、讨论网络发布影像艺术作品的各种潜在生长缝隙。
针对这次展览而言，策展变得包容与亲和，展览在艺术家自愿参展的前提下挑选了艺术家作为创作个体独具特色的作品，亦即沿用文艺复兴时期以降创作主体的“个性”策略，其次这些作品都是艺术家个人偏爱的自己满意的作品，这样一种选择方式直接递进了这个80年代艺术家群体在当代艺术生态中成长背后的趣味动因。
通过FT中文网作为展览的展示平台，旨在缓和当代艺术自我游戏、圈内话语以及策展行为高深的学术面孔。所有作品通过当下最迅捷的视频方式为出口，以拥抱浅阅读体验的姿态积极搭建一个没有过度策展的开放式的当代艺术展览交流构架，勇敢参与虚拟“民主”，通过在线观看视频让观众从不同角落的终端随时进入“展厅”，暂时逃逸实体艺术空间、美术馆制度强势的空间霸权，以无姿态为姿态亲近、审视80年代出生的正在艰辛成长的艺术家们的生态状况。 顺应社会化媒体的潮流涌动，艺术家们将会在展览期间在线和观众讨论互动，点击视频的“参展”方式也让我们策展方得以以数据形式来监控和评估展览生产出的结果，这在过去几乎都是奢望。而24X7的观看展览艺术作品的行为在此成为展览本身的一部分，策展在此意义上收获艺术作品和观众的双重互动。
这种网络展览背后的动机是尽量消弭一般观众对当代艺术圈皆为“附庸风雅”的困惑，也暂时远离艺术市场的种种论调，更降解收藏家的高雅姿态和炫富身影，简单呈现，高度互动。从当下回看，全球艺术史从旧有的艺术赞助时期不可逆转地驶入当代的艺术市场时代，赞助人（patron）、独立学者和鉴赏家这些职业身影渐行渐远，大家在艺术生产中的重新寻找角色定位。网络作为传播媒介之一从来都在严格的监管之下茁壮成长。前辈艺术史家帕诺夫斯基（Erwin Panovsky，1892－1968）在上世纪建构起了艺术史背景之下的文化宇宙——重建各种艺术问题的历史情境。历史情境在今天由于互联网的高速发展演变成超越以往线性时空的多维度情境，但是对于艺术生产的历史情境而言，其起点仍旧是整合艺术生产的各种文本。而策展在今天面对的文本是一个逃离不开政治经济学（Political Economy）语境的多维度的超文本（Hypertex），对于它的建构和梳理，也将一去不复返地和网络洪流中的每一位有意识无意识地成为观众的个体纠结在一起。这样一种观看机制下的“视觉现实”，引发我们对人类认知体系的反省：我们是否相安无事地生活在一个均质的空间中？我们的基本知觉空间、梦想空间和***空间是否仍紧握着本体的品质？而无论是已被改造的带有历史身影的回忆，还是新一代年轻群体孜孜以求的情感和物质，都滋长成我们的内部空间，其本质正扩散成无数更多的可能时空 。
展览的联合策展人唐晓林小姐的细致认真的工作是我们这次展览得以顺利上线的保证，我们还特地邀请了跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所的80后的研究生们为所有的作品给出了首条评论，她们是张健伶、史润、 刘潇、张静、黄倩、杨雨瑶，而冯晨、田进、张剑云和刘田等也为本次展览做了无私贡献，FT方面的支持更是让我动容，在此一并表达我的感谢。
2011年3月
注：崔鲁海先生是本次展览的策展人。他的邮箱是：luhai.cui@gmail.com,他的新浪微博地址是：http://t.sina.com.cn/cuiluhai
» 人生在世，所为何来？（空我道旨要）
» 以茶送走的一天
» 较量：中国和日本的第一首白话诗
» 即兴《无题之诗》（朵渔诗集《最后的黑暗》悦读中。。。）
» 我的宇宙观：创一新字，代替老子的道，成就我今生的修行
» 四滴茶
» 女史（二十六）：茅司
» 一首好诗的凄美传说
» 逍遥谷游心录
» 随身卷子（乙本）1
» 钟颂——悼念广陵琴家林友仁先生并记二三事
» 薛仁明：太史公與孔子覿面相逢
» 新书《随身卷子：百衲本笔记野史、诗、念头与妖灯鬼火录》出版、目录、序言与预售地址
» 单鹄寡凫——汉人刘歆与宋人虞汝明对琴史的误读
» 展览馆不会空空的
» 十三首摇荡心目的微型诗
» 《知觉》2013年8月刊总第23期