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很奇怪，说起李斯特的《旅游岁月》，我脑子里一直浮现出的是袁小修的《游居杮录》。在万历三十七年（1609年），屡试不第，落拓不羁的袁小修，驾着“泛凫”小舟，顺流而下，开始了吴越之行。小修给自己找了三条出行的理由：其一；名山胜水，可以涤浣俗肠。其二；吴越间多精舍，可以安坐读书。其三；学问虽入信解，而悟力不深，见景生情，巉途成滞处尚多；或遇名师友，借其雾露之润，胎气所带习气，易于融化，比之降服禁制，其功百倍。小修一路上时走时停，登名山、探古迹、访高友、虽不免时感旅途寂寥，人生苦痛，但美丽的山水也能暂时缓解心灵的痛楚。苏东坡梦想归隐对一张琴，一壶酒，一溪云之桃源之乐，小修虽无法真正忘却功名之心，但富裕的家境，使得他仍然可以悠游于名山大川之中。
不管古人今人，大概心绪总是无甚差别，而我从李斯特联想起袁小修，不免有羡鱼之情。富裕虽不能安心，不能让人摆脱精神困扰，但它能买山水，得一时宽慰。李斯特在浪漫主义时期名重一时，其辉煌的演奏生涯迄今无人能及，但内心仍不能摆脱痛苦，忧伤的情绪，这是艺术家的通病，也是他们的宿命。李斯特曾经感叹自己处于历史上最黑暗的时期，他的天才在得到同时代人的褒奖之余，也迎来无数的咒骂：“李斯特现在不外是一个留着蓬头长发的凡人俗子——一个疯人院出来的假绅士。他所谱写出来的可以说是现存音乐中最鄙薄的东西。”这些咒骂有些是出于不同艺术观念的原因，但更多的则是来自于嫉妒，一种凡人对于天才，保守派对于创新派与生俱来的敌视。
或许从《旅游岁月》联想起小修的《游居杮录》的还一个原因，是他的文风和李斯特的曲风有某种相似之处，都是洒脱不羁，自成章法的作品。明朝三袁所引领的公安派文学，反对复古，倡导性灵，和浪漫主义所追求的自由个性，在精神上有相似之处。其区别无外乎一个用文字记录山水，一个是用音符抒发。袁小修写下的是山水名胜，叙友观画的感受，李斯特同样在乐曲中反映出瑞士的风光山水，意大利名画，和诗歌中的意趣。精神上的共同处，可以穿越历史，环境。而从他们多少有些散漫的文字和音符中，我们可以看到，听到的是一颗自由不羁的灵魂最真切的感受。
浪漫主义时期最引人注目的便是大量具有个人色彩的特性乐曲的出现。它更注重直观，注重神秘的内心体验，相对于古典主义追求理性，风格清新明朗的乐风有所不同的是，浪漫主义者追求的是自由，是丰富的联想。诗人济慈曾经说过：“一个主题，伟大的大自然啊！给我出个题吧，让我好进入我的梦境。”这几乎概括了这个时代的特征。梦想，诗意，超凡脱俗，在浪漫主义者那里，世俗的庸碌生活永远是他们摒弃的，他们需要的是一个纯艺术的世界，一个阿波罗式的梦境，一个酒神的自由无碍的天地。在他们的音乐里，古典时代的曲式的概念已经显得模糊，取而代之的是更为即兴，自由的，具有个人风格乐曲。肖邦的夜曲，门德尔松的无词歌，舒曼小型的套曲无不带有明显，强烈的个人风格，可以说浪漫主义者的个人就是一个世界，他们比先辈更具独立自我的风格。
李斯特的《旅游岁月》在内容上，可以说都是一些并不起眼的，个性化的小品，我们可以称它们是音乐素描，甚至是读后感，一种情绪性的小品文，对美丽湖光山色的感叹，一段夜晚漫步后的沉思。这些融合着文学诗歌，绘画和自然风光的主观感受，构成了《旅游岁月》整个作品的基调，你可以连续欣赏，也可以挑自己喜欢的。在乐曲的风格上，它们时而奔放，时而优雅，时而又会进入到绵绵不绝的惆怅和沉思之中，它反映出作曲家不同时期的心情，不同的感受。或许它能像电击一样的刺痛你，或许能陪伴你度过一个孤独的夜晚，抚慰你的情绪。
自然是上帝赐给艺术家的礼物，每当他们感到忧伤、困窘、烦闷的时候，都会不约而同的奔向自然。李斯特早年辉煌的演奏生涯，足迹遍布巴黎，伦敦，斯图亚特等欧洲各地城市，所到之处受到的欢迎，尤其是女人对他的青睐，或许是他备受争议的原因。另外，李斯特那种令人眼花缭乱的，杂耍般的演奏技艺，多少使保守人士看不顺眼。喜欢他的门德尔松惊叹他的演奏技艺，不喜欢他的指挥家赫尔曼·莱维轻蔑的称他为：“一个多才的小爬虫。”这些因素多少都会影响他的情绪，尤其当李斯特同伯爵的女儿卡罗琳纯真的恋情，由于地位的关系失败之后，这种打击多少是会惊醒一个天才的梦。而地位的不平等，是很多作曲家，包括贝多芬，肖邦都曾经遇到过的问题。而后来李斯特和玛丽·达古伯爵夫人、卡罗琳·冯·塞恩·维特根斯坦侯爵夫人的恋情，或许有些微妙的，弥补地位上不平等的心理。
李斯特在1833年在巴黎结识了玛丽·达古伯爵夫人（其笔名丹尼尔·斯特恩更加有名），这情景与肖邦和乔治·桑（男爵夫人）一样，这些杰出的女性既充当了恋人的角色，同时也以自己的智慧引导着这些不羁的天才。这段不伦之恋，由于达古夫人的怀孕，迫使两人私奔瑞士。而《旅游岁月》中的第一集“瑞士”和第二集“意大利”就是李斯特和玛丽·达古夫人共同游历的记录，期间它所反映的不但是一场浪漫恋情的记录，更沉淀着很多李斯特个人对文学，绘画，艺术，自然的思索。而从某种意义上来说，《旅游岁月》不但是钢琴文献中一部不可多得的杰作，也开创了游记性音乐体裁的出现。我们可以这么说《旅游岁月》是一部用音乐记录的片段史，它所反映出的是19世纪中期，艺术家的生活状态，他们所处的环境和私密的情感，它是一部用感觉去体验的历史作品。
在瑞士的日内瓦，李斯特和达古夫人住在一套面临湖光山色的住宅中，过着离群索居的生活，这倒不是出于享受安宁的环境，而是当地人不愿接受这对不名誉的私奔者。在这里，李斯特和达古夫人第一个女儿布朗迪奈出生了，这种初当人父的喜悦被李斯特直接写进了“日内瓦的钟声”这首作品中，李斯特在乐谱的扉页上还留下了拜伦的诗句：“我活着，但这不是我自己//我是环绕着我的//一切之中的一部分。”富有歌唱性的旋律，犹如月色映照在湖面上粼粼的波音，平静的吟唱，显示了李斯特内心的溢于言表的满足心情。
第一集《瑞士》创作于1835～1854年，于1855年出版。它所描述的是和玛丽·达古夫人在瑞士阿尔卑斯山地区安详，宁静的田园生活，整套作品的风格纯净，清新，李斯特用细腻的笔触勾勒出大自然旖旎的风光和个人感受。《瑞士》共有9首乐曲组成，分别是：威廉·退尔的礼拜堂、华伦城之湖、田园、泉水边、暴风雨、奥伯曼山谷、牧歌、思乡曲、日内瓦的钟声。
李斯特曾经声称他只为小众而作曲，这和他演奏会上为吸引眼球的哗众取宠可以说是大异其趣。虽然他后来也写过《匈牙利狂想曲》这种大众钢琴曲，但在《旅游岁月》中，乐曲的基调基本都是文学诗歌趣味的作品，所以长期以来，它并不像舒曼的《童年情景》，肖邦的《夜曲》那样引人注目，甚至很多人都不曾听过这套洋溢着浓郁的诗歌气息的乐曲。在《瑞士》这套乐曲中，既有纯粹描写自然感受的华伦城之湖、田园、泉水边等，尤其是“华伦城之湖”，李斯特同样运用了拜伦的诗歌，诗人只有在宁静的湖光山色中，才能抛却人间的烦恼。玛丽·达古在她的自传体小说里回忆道：“在瓦伦城湖边，我们坐了许久。弗朗兹（李斯特）在这儿为我写下了带有忧郁色彩的和声，湖水叹息似的音响和船桨的节奏韵律。听到这些，没有一次我不是泪水盈眶的。”“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”自然之美，正是洗涤了人性上的污秽，让人领会到宁静祥和的气氛。
在第一集《瑞士》中，还有雄壮的“威廉·退尔的礼拜堂”这是作者对十四世纪瑞士独立运动的英雄威廉·退尔的赞美，乐曲刚正挺拔的风格表达了李斯特对英雄人物的赞美和羡慕之情，“暴风雨”则是取之于拜伦的长诗《恰尔德·哈罗德游记》中对暴风雨的描写。其中高难度的技巧，快速的经过音和持续的震音模仿了暴风雨的凶猛，这恰恰是酒神式的精神，也是拜伦的精神，在浪漫主义时期，拜伦就像是一座风向标一样，他对痛苦的感受，强烈的叛逆精神影响了整个时代。这一集中，最长的一首便是“奥伯曼山谷”和第二集《意大利》中的“但丁奏鸣曲”一样，这首乐曲反映了李斯特浓重的怀疑，追询的倾向。乐曲的灵感来自于法国作家赛纳库尔的作品《奥伯曼》（后者的思乡曲也是取自《奥伯曼》）。其中奥伯曼内心质疑性的询问：“我盼望什么？我是什么人？在自然里能寻找到什么？是整个乐曲发展的动机。乐曲具有沉思的性质，在小调性的轻柔的荡漾中，它的内心是动荡不宁的。这首乐曲非常优美，具有夜曲的风格，但它所反映出来的心绪却是一颗思索的灵魂所涌动的不安的情绪。
在瑞士看似田园牧歌式的生活其实并不真正适合李斯特，他已经习惯了被观众簇拥的生活，休憩只是短时的度假，期间李斯特又回到巴黎，回到了他熟悉的沙龙生活。在那里，他可以和志同道合的朋友们彻夜的探讨文学，绘画和音乐，这是他习惯的生活。不久，李斯特和达古夫人开始游历意大利，并在意大利生下了他们著名的女儿柯西玛，即后来的瓦格纳夫人。《旅游岁月》中的第二集“意大利“，便是李斯特在意大利的感受。
第二集“意大利”有着更多的文学趣味。创作于1837～1849年，于1858年出版。在同时代的作曲家中，李斯特是运用文学题材最多的作曲家之一，这和他的巴黎的生活圈不无关系，在李斯特交往的文学家中，就有巴尔扎克、雨果、小仲马、戈蒂埃、缪塞、拉马丁、乔治·桑、海涅等人。这些交往自然会影响他的创作，就像德彪西在马拉美的沙龙中受其影响而写下划时代的《牧神午后》一样。李斯特在“意大利”中，有一半以上是写他对诗歌的感受。第二集共包含7首乐曲：婚礼、沉思的人、罗沙的小调、三首彼得拉克的十四行诗和著名的但丁奏鸣曲。在第二集中还包括后来加进去的三首补遗《威尼斯和那不勒斯》，有三首乐曲组成：船歌、坎佐钠、塔兰泰拉舞曲，成为一套完整的，有关意大利的钢琴曲集。
第二集包含着三个不同的部分。婚礼、沉思的人和罗沙的小调，是有关绘画，雕塑和画家方面的内容，它表达了李斯特对美术方面的感受。婚礼是有关拉斐尔的壁画《婚礼》的感受，这是一首建立在一个和弦上音调，而它的旋律和伴奏都建立在这一和弦上，其分解的和弦表现出一种温暖的色泽，乐曲舒展平和，是一首印像化的素描小品。“罗沙的小调”轻快的小曲，它最大的特点是带附点的节奏音型，俏皮活泼。补遗中的三首乐曲是对威尼斯和那不勒斯生活的感受，它的旋律来自于意大利作曲家佩鲁齐尼，罗西尼等人的作品，让人感到意大利著名的船歌、坎佐钠和塔兰泰拉充满地域风情的情调。而《意大利》曲集中份量最重的便是根据彼得拉克十四行诗歌谱写的三首小品和“但丁奏鸣曲”。前三首的灵感直接来源于彼得拉克的诗，后者的标题是受雨果的诗集《内在的声音》的启发，但核心还是李斯特自己读但丁《神曲》的感受。
《三首彼得拉克的十四行诗》或许也是《旅游岁月》中最出名的作品了，经常被单独拿出来在音乐会上演奏。三首乐曲宛如三束不同的花瓣，芳香，醉人，浪漫，富有歌唱性。李斯特的旋律虽不如肖邦的甘美，舒曼的迷人质朴，乐曲也缺乏连贯性，它更像是一种散漫的思绪，洒脱飘逸，尤其是其中的104号，宛如一株娇媚的紫罗兰，散发着醉人的芬芳。《但丁奏鸣曲》是第二集中最长的一首，这是李斯特读但丁《神曲·地狱篇》的感受，乐曲开始的下行三全音，把人带入到紧张不祥的气氛中。三全音在西方的音乐中，常常代表的是魔鬼的声音，它刺耳的不协和会让人产生不安的情绪。而李斯特在这首作品中很好的把握了这个特性，音乐有着强烈的躁动不安的情绪，象征着地域中不幸的生灵，这既是对但丁《神曲》的解读，也是李斯特对客观世界的理解。
李斯特在写《旅游岁月》的第三集时，差不多已步入他生命的暮年。此时，他的朋友安格尔，柏辽兹，初恋的情人卡罗琳，达古夫人都已相继去世。留给他的更是晚年的凄凉和内心的孤寂。1865年，李斯特成了一个低级的神职人员，身份从音乐家变成了“李斯特神甫”。虽然坊间认为李斯特只是“身在曹营心在汉”，甚至认为他是“身穿教袍的梅菲斯特，是一种做作。我们虽然无法揣测李斯特出家的真正原因，但凭直觉也能感觉到，乐是天才越能切身的感受到人间的敌意。李斯特虽然无法真正忘却红尘之乐，但内心肯定比一般的凡夫俗子更深的体验到人间的无情和恶意。
《旅游岁月》第三集包含7首乐曲，创作于1867～1877年，于1883年出版。1、感恩，是献给柯西玛与彪罗所生的孩子丹尼尔。第2到第4首，是李斯特描写居住在罗马埃斯特庄园的感受，5、悲歌，献给彪罗。6、送葬进行曲。7、净心。
李斯特晚年的作品并没有得到多少赞美，甚至许多作品是被贬低的。到了20世纪之后，李斯特作品的真正意义才开始受到重视，尤其是和声方面的成就，他不但超越了时代，也引领了20世纪现代音乐。其中一个最著名的例子就是所谓的“特里斯坦和声”。在《旅游岁月》第三集中的“埃斯特庄园的柏树”的第二首（即集中的第三首）中，开始几个小节与瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的开头非常相似，很多人以为这是李斯特模仿了瓦格纳，其实根本不是，因为早在1845年，李斯特在歌曲《我想走开》中就运用了这个和声，比瓦格纳创作这部歌剧早了十多年。
在《旅游岁月》第三集中，我们已经听不到他前两集中时常流露出来的浪漫、诗意、奔放的情思。音乐的基调是灰暗的，才思似乎也有些枯竭，听起来有一种干干的，被抽干情思的感觉，也难怪被同时代人贬低。《感恩》单调乏味，一连串的和弦连接既无生气，乐思也显得空洞无物。《悲歌》则疲软无力，让人感觉李斯特心态的苍老，有一种暮气沉沉的沧桑孤寂。《送葬进行曲》徒有和弦的嘶鸣，沉重而单调。只有第四首《埃斯特庄园的喷泉》还些许让人感受到有些生气。但和他第一集中《泉水边》中的那种活泼轻盈已不可同日而语，晚年的李斯特心态已大不如前。
李斯特是音乐史上备受争议的作曲家，钢琴家。他虽然是音乐史上无出其右的明星，但在创作一直受到非议，至今还有很多人把他看成是个二流作曲家，而李斯特真正的音乐成就究竟如何呢？我们用钢琴家布伦德尔的评介来结束吧：“李斯特是音乐史上最不可思议的革命者，有着大胆的和声、清新的抒情性、无法仿效的键盘音色、以及不可超越的技巧——他塑造的典型正是我们所向往的：具有崇高境界的全能演奏家。”
不管古人今人，大概心绪总是无甚差别，而我从李斯特联想起袁小修，不免有羡鱼之情。富裕虽不能安心，不能让人摆脱精神困扰，但它能买山水，得一时宽慰。李斯特在浪漫主义时期名重一时，其辉煌的演奏生涯迄今无人能及，但内心仍不能摆脱痛苦，忧伤的情绪，这是艺术家的通病，也是他们的宿命。李斯特曾经感叹自己处于历史上最黑暗的时期，他的天才在得到同时代人的褒奖之余，也迎来无数的咒骂：“李斯特现在不外是一个留着蓬头长发的凡人俗子——一个疯人院出来的假绅士。他所谱写出来的可以说是现存音乐中最鄙薄的东西。”这些咒骂有些是出于不同艺术观念的原因，但更多的则是来自于嫉妒，一种凡人对于天才，保守派对于创新派与生俱来的敌视。
或许从《旅游岁月》联想起小修的《游居杮录》的还一个原因，是他的文风和李斯特的曲风有某种相似之处，都是洒脱不羁，自成章法的作品。明朝三袁所引领的公安派文学，反对复古，倡导性灵，和浪漫主义所追求的自由个性，在精神上有相似之处。其区别无外乎一个用文字记录山水，一个是用音符抒发。袁小修写下的是山水名胜，叙友观画的感受，李斯特同样在乐曲中反映出瑞士的风光山水，意大利名画，和诗歌中的意趣。精神上的共同处，可以穿越历史，环境。而从他们多少有些散漫的文字和音符中，我们可以看到，听到的是一颗自由不羁的灵魂最真切的感受。
浪漫主义时期最引人注目的便是大量具有个人色彩的特性乐曲的出现。它更注重直观，注重神秘的内心体验，相对于古典主义追求理性，风格清新明朗的乐风有所不同的是，浪漫主义者追求的是自由，是丰富的联想。诗人济慈曾经说过：“一个主题，伟大的大自然啊！给我出个题吧，让我好进入我的梦境。”这几乎概括了这个时代的特征。梦想，诗意，超凡脱俗，在浪漫主义者那里，世俗的庸碌生活永远是他们摒弃的，他们需要的是一个纯艺术的世界，一个阿波罗式的梦境，一个酒神的自由无碍的天地。在他们的音乐里，古典时代的曲式的概念已经显得模糊，取而代之的是更为即兴，自由的，具有个人风格乐曲。肖邦的夜曲，门德尔松的无词歌，舒曼小型的套曲无不带有明显，强烈的个人风格，可以说浪漫主义者的个人就是一个世界，他们比先辈更具独立自我的风格。
李斯特的《旅游岁月》在内容上，可以说都是一些并不起眼的，个性化的小品，我们可以称它们是音乐素描，甚至是读后感，一种情绪性的小品文，对美丽湖光山色的感叹，一段夜晚漫步后的沉思。这些融合着文学诗歌，绘画和自然风光的主观感受，构成了《旅游岁月》整个作品的基调，你可以连续欣赏，也可以挑自己喜欢的。在乐曲的风格上，它们时而奔放，时而优雅，时而又会进入到绵绵不绝的惆怅和沉思之中，它反映出作曲家不同时期的心情，不同的感受。或许它能像电击一样的刺痛你，或许能陪伴你度过一个孤独的夜晚，抚慰你的情绪。
自然是上帝赐给艺术家的礼物，每当他们感到忧伤、困窘、烦闷的时候，都会不约而同的奔向自然。李斯特早年辉煌的演奏生涯，足迹遍布巴黎，伦敦，斯图亚特等欧洲各地城市，所到之处受到的欢迎，尤其是女人对他的青睐，或许是他备受争议的原因。另外，李斯特那种令人眼花缭乱的，杂耍般的演奏技艺，多少使保守人士看不顺眼。喜欢他的门德尔松惊叹他的演奏技艺，不喜欢他的指挥家赫尔曼·莱维轻蔑的称他为：“一个多才的小爬虫。”这些因素多少都会影响他的情绪，尤其当李斯特同伯爵的女儿卡罗琳纯真的恋情，由于地位的关系失败之后，这种打击多少是会惊醒一个天才的梦。而地位的不平等，是很多作曲家，包括贝多芬，肖邦都曾经遇到过的问题。而后来李斯特和玛丽·达古伯爵夫人、卡罗琳·冯·塞恩·维特根斯坦侯爵夫人的恋情，或许有些微妙的，弥补地位上不平等的心理。
李斯特在1833年在巴黎结识了玛丽·达古伯爵夫人（其笔名丹尼尔·斯特恩更加有名），这情景与肖邦和乔治·桑（男爵夫人）一样，这些杰出的女性既充当了恋人的角色，同时也以自己的智慧引导着这些不羁的天才。这段不伦之恋，由于达古夫人的怀孕，迫使两人私奔瑞士。而《旅游岁月》中的第一集“瑞士”和第二集“意大利”就是李斯特和玛丽·达古夫人共同游历的记录，期间它所反映的不但是一场浪漫恋情的记录，更沉淀着很多李斯特个人对文学，绘画，艺术，自然的思索。而从某种意义上来说，《旅游岁月》不但是钢琴文献中一部不可多得的杰作，也开创了游记性音乐体裁的出现。我们可以这么说《旅游岁月》是一部用音乐记录的片段史，它所反映出的是19世纪中期，艺术家的生活状态，他们所处的环境和私密的情感，它是一部用感觉去体验的历史作品。
在瑞士的日内瓦，李斯特和达古夫人住在一套面临湖光山色的住宅中，过着离群索居的生活，这倒不是出于享受安宁的环境，而是当地人不愿接受这对不名誉的私奔者。在这里，李斯特和达古夫人第一个女儿布朗迪奈出生了，这种初当人父的喜悦被李斯特直接写进了“日内瓦的钟声”这首作品中，李斯特在乐谱的扉页上还留下了拜伦的诗句：“我活着，但这不是我自己//我是环绕着我的//一切之中的一部分。”富有歌唱性的旋律，犹如月色映照在湖面上粼粼的波音，平静的吟唱，显示了李斯特内心的溢于言表的满足心情。
第一集《瑞士》创作于1835～1854年，于1855年出版。它所描述的是和玛丽·达古夫人在瑞士阿尔卑斯山地区安详，宁静的田园生活，整套作品的风格纯净，清新，李斯特用细腻的笔触勾勒出大自然旖旎的风光和个人感受。《瑞士》共有9首乐曲组成，分别是：威廉·退尔的礼拜堂、华伦城之湖、田园、泉水边、暴风雨、奥伯曼山谷、牧歌、思乡曲、日内瓦的钟声。
李斯特曾经声称他只为小众而作曲，这和他演奏会上为吸引眼球的哗众取宠可以说是大异其趣。虽然他后来也写过《匈牙利狂想曲》这种大众钢琴曲，但在《旅游岁月》中，乐曲的基调基本都是文学诗歌趣味的作品，所以长期以来，它并不像舒曼的《童年情景》，肖邦的《夜曲》那样引人注目，甚至很多人都不曾听过这套洋溢着浓郁的诗歌气息的乐曲。在《瑞士》这套乐曲中，既有纯粹描写自然感受的华伦城之湖、田园、泉水边等，尤其是“华伦城之湖”，李斯特同样运用了拜伦的诗歌，诗人只有在宁静的湖光山色中，才能抛却人间的烦恼。玛丽·达古在她的自传体小说里回忆道：“在瓦伦城湖边，我们坐了许久。弗朗兹（李斯特）在这儿为我写下了带有忧郁色彩的和声，湖水叹息似的音响和船桨的节奏韵律。听到这些，没有一次我不是泪水盈眶的。”“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”自然之美，正是洗涤了人性上的污秽，让人领会到宁静祥和的气氛。
在第一集《瑞士》中，还有雄壮的“威廉·退尔的礼拜堂”这是作者对十四世纪瑞士独立运动的英雄威廉·退尔的赞美，乐曲刚正挺拔的风格表达了李斯特对英雄人物的赞美和羡慕之情，“暴风雨”则是取之于拜伦的长诗《恰尔德·哈罗德游记》中对暴风雨的描写。其中高难度的技巧，快速的经过音和持续的震音模仿了暴风雨的凶猛，这恰恰是酒神式的精神，也是拜伦的精神，在浪漫主义时期，拜伦就像是一座风向标一样，他对痛苦的感受，强烈的叛逆精神影响了整个时代。这一集中，最长的一首便是“奥伯曼山谷”和第二集《意大利》中的“但丁奏鸣曲”一样，这首乐曲反映了李斯特浓重的怀疑，追询的倾向。乐曲的灵感来自于法国作家赛纳库尔的作品《奥伯曼》（后者的思乡曲也是取自《奥伯曼》）。其中奥伯曼内心质疑性的询问：“我盼望什么？我是什么人？在自然里能寻找到什么？是整个乐曲发展的动机。乐曲具有沉思的性质，在小调性的轻柔的荡漾中，它的内心是动荡不宁的。这首乐曲非常优美，具有夜曲的风格，但它所反映出来的心绪却是一颗思索的灵魂所涌动的不安的情绪。
在瑞士看似田园牧歌式的生活其实并不真正适合李斯特，他已经习惯了被观众簇拥的生活，休憩只是短时的度假，期间李斯特又回到巴黎，回到了他熟悉的沙龙生活。在那里，他可以和志同道合的朋友们彻夜的探讨文学，绘画和音乐，这是他习惯的生活。不久，李斯特和达古夫人开始游历意大利，并在意大利生下了他们著名的女儿柯西玛，即后来的瓦格纳夫人。《旅游岁月》中的第二集“意大利“，便是李斯特在意大利的感受。
第二集“意大利”有着更多的文学趣味。创作于1837～1849年，于1858年出版。在同时代的作曲家中，李斯特是运用文学题材最多的作曲家之一，这和他的巴黎的生活圈不无关系，在李斯特交往的文学家中，就有巴尔扎克、雨果、小仲马、戈蒂埃、缪塞、拉马丁、乔治·桑、海涅等人。这些交往自然会影响他的创作，就像德彪西在马拉美的沙龙中受其影响而写下划时代的《牧神午后》一样。李斯特在“意大利”中，有一半以上是写他对诗歌的感受。第二集共包含7首乐曲：婚礼、沉思的人、罗沙的小调、三首彼得拉克的十四行诗和著名的但丁奏鸣曲。在第二集中还包括后来加进去的三首补遗《威尼斯和那不勒斯》，有三首乐曲组成：船歌、坎佐钠、塔兰泰拉舞曲，成为一套完整的，有关意大利的钢琴曲集。
第二集包含着三个不同的部分。婚礼、沉思的人和罗沙的小调，是有关绘画，雕塑和画家方面的内容，它表达了李斯特对美术方面的感受。婚礼是有关拉斐尔的壁画《婚礼》的感受，这是一首建立在一个和弦上音调，而它的旋律和伴奏都建立在这一和弦上，其分解的和弦表现出一种温暖的色泽，乐曲舒展平和，是一首印像化的素描小品。“罗沙的小调”轻快的小曲，它最大的特点是带附点的节奏音型，俏皮活泼。补遗中的三首乐曲是对威尼斯和那不勒斯生活的感受，它的旋律来自于意大利作曲家佩鲁齐尼，罗西尼等人的作品，让人感到意大利著名的船歌、坎佐钠和塔兰泰拉充满地域风情的情调。而《意大利》曲集中份量最重的便是根据彼得拉克十四行诗歌谱写的三首小品和“但丁奏鸣曲”。前三首的灵感直接来源于彼得拉克的诗，后者的标题是受雨果的诗集《内在的声音》的启发，但核心还是李斯特自己读但丁《神曲》的感受。
《三首彼得拉克的十四行诗》或许也是《旅游岁月》中最出名的作品了，经常被单独拿出来在音乐会上演奏。三首乐曲宛如三束不同的花瓣，芳香，醉人，浪漫，富有歌唱性。李斯特的旋律虽不如肖邦的甘美，舒曼的迷人质朴，乐曲也缺乏连贯性，它更像是一种散漫的思绪，洒脱飘逸，尤其是其中的104号，宛如一株娇媚的紫罗兰，散发着醉人的芬芳。《但丁奏鸣曲》是第二集中最长的一首，这是李斯特读但丁《神曲·地狱篇》的感受，乐曲开始的下行三全音，把人带入到紧张不祥的气氛中。三全音在西方的音乐中，常常代表的是魔鬼的声音，它刺耳的不协和会让人产生不安的情绪。而李斯特在这首作品中很好的把握了这个特性，音乐有着强烈的躁动不安的情绪，象征着地域中不幸的生灵，这既是对但丁《神曲》的解读，也是李斯特对客观世界的理解。
李斯特在写《旅游岁月》的第三集时，差不多已步入他生命的暮年。此时，他的朋友安格尔，柏辽兹，初恋的情人卡罗琳，达古夫人都已相继去世。留给他的更是晚年的凄凉和内心的孤寂。1865年，李斯特成了一个低级的神职人员，身份从音乐家变成了“李斯特神甫”。虽然坊间认为李斯特只是“身在曹营心在汉”，甚至认为他是“身穿教袍的梅菲斯特，是一种做作。我们虽然无法揣测李斯特出家的真正原因，但凭直觉也能感觉到，乐是天才越能切身的感受到人间的敌意。李斯特虽然无法真正忘却红尘之乐，但内心肯定比一般的凡夫俗子更深的体验到人间的无情和恶意。
《旅游岁月》第三集包含7首乐曲，创作于1867～1877年，于1883年出版。1、感恩，是献给柯西玛与彪罗所生的孩子丹尼尔。第2到第4首，是李斯特描写居住在罗马埃斯特庄园的感受，5、悲歌，献给彪罗。6、送葬进行曲。7、净心。
李斯特晚年的作品并没有得到多少赞美，甚至许多作品是被贬低的。到了20世纪之后，李斯特作品的真正意义才开始受到重视，尤其是和声方面的成就，他不但超越了时代，也引领了20世纪现代音乐。其中一个最著名的例子就是所谓的“特里斯坦和声”。在《旅游岁月》第三集中的“埃斯特庄园的柏树”的第二首（即集中的第三首）中，开始几个小节与瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的开头非常相似，很多人以为这是李斯特模仿了瓦格纳，其实根本不是，因为早在1845年，李斯特在歌曲《我想走开》中就运用了这个和声，比瓦格纳创作这部歌剧早了十多年。
在《旅游岁月》第三集中，我们已经听不到他前两集中时常流露出来的浪漫、诗意、奔放的情思。音乐的基调是灰暗的，才思似乎也有些枯竭，听起来有一种干干的，被抽干情思的感觉，也难怪被同时代人贬低。《感恩》单调乏味，一连串的和弦连接既无生气，乐思也显得空洞无物。《悲歌》则疲软无力，让人感觉李斯特心态的苍老，有一种暮气沉沉的沧桑孤寂。《送葬进行曲》徒有和弦的嘶鸣，沉重而单调。只有第四首《埃斯特庄园的喷泉》还些许让人感受到有些生气。但和他第一集中《泉水边》中的那种活泼轻盈已不可同日而语，晚年的李斯特心态已大不如前。
李斯特是音乐史上备受争议的作曲家，钢琴家。他虽然是音乐史上无出其右的明星，但在创作一直受到非议，至今还有很多人把他看成是个二流作曲家，而李斯特真正的音乐成就究竟如何呢？我们用钢琴家布伦德尔的评介来结束吧：“李斯特是音乐史上最不可思议的革命者，有着大胆的和声、清新的抒情性、无法仿效的键盘音色、以及不可超越的技巧——他塑造的典型正是我们所向往的：具有崇高境界的全能演奏家。”
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